News

علي فرامرزيہ؛ همزمان شدن انتخابات انجمن نقاشان ايران با بزرگداشت هزار و صدمين سال سروده شدن شاهنامه فردوسي از دو جهت قابل توجه است. اول؛ شاهنامه سمبل هنر ايراني است؛ منظومه يي که در آن سراسر صداقت، پاکي، وطن پرستي، حکمت و فلسفه موج مي زند، خود يکي از بهترين سوژه هاي نقاشي گذشته و حال ايران بوده است. دوم؛ سرگذشت سراينده آن يعني حکيم ابوالقاسم فردوسي. فردوسي در ذهن ايراني سمبل مظلوميت، حق کشي و ناسپاسي ديدن هنرمند اين سرزمين است؛ کسي که توانست کاخي بلند از نظم پارسي بسازد که از باد و باران در آن گزندي نيايد آن هم در شرايطي که ايران دوستي در محزون ترين حالت خود بود، آنچنان با او رفتار شد که دل شکسته و غمگين جلاي وطن کرد. پس از صنعتي شدن غرب و پيدا شدن سرمايه داري توده هاي مردم براي گرفتن حق خود و محافظت از منافع خويش به يکديگر نزديک تر شدند و به تدريج به سمت تشکل هاي صنفي و سنديکاها و انجمن ها کشيده شدند و به ميزاني که حمايت هاي مردمي از هنر بيشتر شد نگاه هنرمند نيز از دربار به سوي مردم و زندگي عادي و روزمره آنها بيشتر شد و هنرمندان نيز دريافتن که براي احساس امنيت بيشتر و محافظت از منافع شان بايد به سمت تشکل هاي صنعتي حرکت کنند. اکنون در ايران نيز هنرمند نقاشي به عنوان يکي از طبقات فرهنگي جامعه بايد بيش از ديگران به اهميت و لزوم متشکل بودن پي برده باشد. اينکه در اين سه دوره تشکيل انجمن نقاشان چه گذشته است و ميزان موفقيت انجمن نسبت به شرايط مطلوب چند درصد است، تحقيق و بررسي يي را مي طلبد که در جاي خود بسيار لازم و ضروري است ولي آنچه اکنون در انتخابات پيش رو به عنوان نماينده پرجمعيت ترين طبقه هنري ايران بايد به آن پرداخت مشارکت هرچه بيشتر در اين انتخابات و نشان دادن رشد اجتماعي خويش است. بايد توجه داشت که هنوز در ذهن ايراني سمبل هنرمند معاصر کمال الملک است که خود تبديل به اسطوره شده است. اکنون که از طرف جامعه صداهاي خوبي در جهت استقبال از هنر نقاشي به گوش مي رسد با انتخاب افراد با تجربه، عملگرا و باسابقه کار اجرايي، نقاشان بايد نشان دهند که توان و ظرفيت چنان رويکردي را در عرصه اجتماعي هم دارند و يک بار ديگر همچون سال هاي پس از جنگ تحميلي حضور خود را به عنوان بيشترين و پرتعدادترين جماعت هنري ايران به نمايش گذارند و نشان دهند که منزوي ترين جماعت هنري نيستند. حال که يک آرزوي ديرينه ما تحقق پيدا کرده و داراي انجمن نقاشان شده ايم بايد حمايت خود را از آن دريغ نکنيم و با حضور خود به انتخاب شوندگان نيز اين پيام را برسانيم که تکيه گاه شما اعضاي انجمن اند تا با شفاف عمل کردن، خودي و غيرخودي نکردن، نگاه تاريخي به موقعيت پيش آمده، داشتن حضور معنوي و عيني در هر عرصه يي که به نوعي به نقاشي مربوط مي شود، رابطه با انجمن هاي ساير کشورها، تعامل هرچه بيشتر با ساير نهادهاي مرتبط با هنر در عين حفظ استقلال انجمن، پرهيز از دادن گزارش هاي رسمي به دور از واقعيات و احترام به شعور اعضا، ايجاد اطمينان در اعضا نسبت به انجمن، بهره گيري از مشاوراني با تجربه و دلسوز، داشتن برنامه براي تمام طول سال نه فقط نزديک انتخابات، توجه به ايده ها و راهکارهاي اعضاي جوان، تکريم و بزرگداشت پيشکسوتان، شنيدن انتقادات و توجه به آن، داشتن يک روابط عمومي قوي و يک سخنگوي مشخص مثل هر تشکلي در جهان امروز، جلب حمايت هرچه بيشتر اسپانسرها، استفاده از تجربه اعضاي هيات مديره دوره هاي قبل و اعضاي کميته ها و در نهايت هدف تعريف شده داشتن و پاسخگو بودن در برابر آن بتوان برخي کمبودهاي دوره هاي پيش را جبران و به طرف قوي تر شدن انجمن حرکت کرد.

ہ نقاش، مجسمه ساز و عضو انجمن نقاشان ايران

انجمن نقاشان و انتخابات پيش رو

http://www.etemaad.com/Released/87-03-07/151.htm

تهران:۱۴:۵۳ ,  ۱۳۸۵/۰۶/۲۶ 
علی فرامرزی در گفتگو با مهر: 
نقاشی در حضور مخاطب یک اتفاق هنری خوشایند است 
فعالیت هنری در حضور تماشاگران اتفاقی مطلوب در حوزه هنرهای تجسمی کشور است و با وجود حرکت‌هایی ارزنده از این دست هنر نقاشی به تدریج رنگی دیگر می‌گیرد و بین مردم جایگاهی مستقل می‌یابد. 
علی فرامرزی درباره انگیزه خود از برپایی کارگاه آموزشی نقاشی در محوطه باز موزه هنرهای معاصر تهران به خبرنگار مهر گفت: "در واقع این اقدام به درخواست موزه هنرهای معاصر تهران انجام شد و من در کارگاه اثری با مضمون معماری بومی کشیدم. البته در جریان خلق این اثر از فضای معماری موزه هنرهای معاصر که بر اساس معماری کویری بنا شده، المان های شهری و محیط اطراف موزه الهام گرفتم."

این نقاش افزود: "این اثر به نوعی در قالب و چارچوب پست مدرن به تصویر کشیده شده است. زایش در واقع نماد انسان است که می تواند با استفاده از خلاقیت و پی بردن به رموز درون خود به ماندگاری دست یابد. کار روی این تابلو بزرگ شش جلسه در قالب یک کارگاه آموزشی به طول انجامید. با این وجود تجربه فعالیت نقاشی در حضور مخاطبان تجربه ای نو بود که در این کارگاه به آن دست یافتم و متقابلا احساس کردم مخاطبان نیز از برخورد حسی نزدیک و بصری به این شکل رضایت دارند."

فرامرزی تصریح کرد: "تصور می کنم فعالیت هنری در حضور تماشاگران می تواند اتفاق مطلوبی در حوزه هنرهای تجسمی کشور تلقی شود. به خصوص اینکه چنین حرکت هایی روز به روز در حال گسترش است. زیرا با وجود حرکت های ارزنده ای از این دست هنر نقاشی دارد به تدریج رنگی دیگر می گیرد و بین مردم جایگاه مستقلی می یابد. البته من سال 1359 به همراه هنرمندان نقاشی چون ایرج اسکندری و شیدل اولین کارگاه آموزشی نقاشی را در موزه هنرهای معاصر تهران برپا کردیم که آن زمان هم با واکنش خوب مخاطبان مواجه شد."

کارگاه آموزش نقاشی به سرپرستی علی فرامرزی در شش روز در محوطه باز موزه هنرهای معاصر تهران برگزار شد و مخاطبان می توانند از آثار خلق شده در آن کارگاه در موزه بازدید کنند.

نقاشی در حضور مخاطب یک اتفاق هنری خوشایند است

http://mehrnews.com/fa/NewsDetail.aspx?NewsID=381458

تهران:۱۲:۲۴ ,  ۱۳۸۵/۰۵/۱۸  
 
هنرمندان تجسمی برای لبنان و فلسطین گرد هم آمدند 
همایش کارگاهی یکروزه هنرهای تجسمی صبح روز گذشته با حضور رئیس حوزه هنری، رئیس مرکز هنرهای تجسمی و جمعی از هنرمندان و اهالی عرصه هنرهای تجسمی در مرکز آفرینش‌های هنری کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان برگزار شد. 
به گزارش خبرنگار "مهر"، این همایش از ساعت 9 صبح در محل مرکز آفرینش های هنری کانون پرورش فکری برگزار شد و هنرمندان نقاش با مضمون فلسطین و لبنان فعالیت خود را در این کارگاه آغاز کردند.

با ورود به کارگاه آموزشی این هنرمندان درست جلوی در ورودی آثار عکس های جنگ لبنان اثر رضا برجی و مجید کلهر به چشم  می خورد. ویرانی و کشتار بیشترین درونمایه عکس های این عکاسان را تشکیل داده بود. در محوطه بزرگ این کارگاه جمعی از نقاشان عرصه تجسمی در کنار یکدیگر به نقاشی مشغول بودند. علی فرامرزی، ناصر آراسته، طاها حیدری، محمد اسکندری و ... از این جمله بودند.

علی فرامرزی، نقاش و مدیر گالری فرامرزی، بعد از اتمام اثر خود گفت: "این اثر را به مناسبت جنگی که در جنوب لبنان برپاست ارائه داده ام و تصور می کنم برگزاری این کارگاه آموزشی از جهات مختلفی موثر است. یکی اینکه طبقه فرهنگی و هنری جامعه ما در رویارویی با مسئله جنگ واکنش مطلوبی از خود نشان دادند و ثابت کردند با هم اتفاق و همبستگی دارند. تجمع نقاشان در یک روز به آشنایی آنها با هم و نحوه فعالیت شان منجر شده است. ضمن اینکه هر هنرمند می تواند با مشاهده اثر هنرمند دیگر از نزدیک با سبک و ویژگی های کاری وی ارتباط برقرار کند."

وی افزود: "تجمع نقاشان امروز در کنار یکدیگر باعث می شود تا این قشر نسبت به مسائل مهم اجتماعی حضور پررنگتری داشته باشند. امروز سیاست پیشگان جهانی را به جنگ تهدید کرده اند و این تهدید امری جدی است. بنابراین شاید حرف طبقه فرهنگی هنری جامعه از طریق همبستگی بتواند تاثیری در جنگ طلبان دنیا داشته باشد."

وسط سالن همایش میز بزرگی وجود دارد که کاریکاتوریست های مطرح که نام و کارهای آنها را در مطبوعات تقریبا هر روز مشاهده می کنیم به فعالیت مشغول بودند. بهرام عظیمی، بهرام ارجمندنیا، مسعود شجاعی طباطبایی رئیس خانه کاریکاتور از جمله این هنرمندان بودند.

بهرام عظیمی با نشان دادن اثر کاریکاتور خود در توضیح بیشتر گفت: "امیدوارم دیگر هرگز موقعیت جنگ به این شکل در جهان نباشد که بخواهیم با این مضمون کار کنیم. شاید به این دلیل که فعالیت هنری حول این موضوع برای همه ما دردناک بوده است. با این وجود تصمیم بر این اساس گرفته شد که تمام آثار هنرمندان مجموع در این همایش را به شکل نمایشگاهی در معرض تماشا و فروش مخاطبان دولتی و عادی بگذارند و از ماحصل فروش این آثار به نفع کودکان فلسطین و لبنان استفاده شود."

این کاریکاتوریست در پاسخ به این پرسش که کاریکاتور به عنوان زبان تصویری چقدر می تواند در به تصویر کشیدن دردهای اجتماعی موثر باشد نیز تصریح کرد: "واقعیت این است که کاریکاتور در قیاس با سایر رشته های هنر تجسمی گویاتر عمل می کند و حتما باید موضوعیت خاصی داشته باشد. یعنی کاریکاتوریست مثل نقاش نمی تواند اثری بی موضوع خلق کند. همچنین بیننده کاریکاتور طیف گسترده ای از مخاطبان را دربر می گیرد. به هر تقدیر نمی توان با کاریکاتور به شکل هنری صرف برخورد کرد و باید با دیدگاه اجتماعی به ترسیم آن پرداخت."

از عظیمی خداحافظی می کنم و از جا بلند می شوم. تمام کاریکاتوریست هایی که دور میز نشسته اند به کشیدن طرح مشغولند. اغلب آنها آثار خود را به اتمام رسانده و تحویل داده اند. لبخند رضایتی در صورت تمامشان به چشم می خورد. رضا برجی را در سالن همایش می بینم. جلو می آید و با افتخار خاصی می گوید: "عکس ها را دیدید؟" مطمئن اش می کنم که عکس هایش را دیده ام.

در گوشه دیگر سالن میزی قرار دارد که کودکان کم سن و سال ترین هنرمندان آن را تشکیل داده اند. آنها نیز با شوق کودکانه خود به ترسیم فضای جنگ لبنان و فلسطین بر اساس ذهنیت خود پرداخته اند.

فاطمه بحرینی از دیگر بانوان هنرمند است که به تصویر کردن اثری با مضمون فلسطین پرداخته است. در این اثر گهواره ای به چشم می خورد که دو طرف آن به وسیله سیم های خاردار در فضای آتش و خون گره خورده اند و درون گهواره کودکی شیشه شیری به لب دارد که در آن به جای شیر، خون وجود دارد. نقاش توضیح می دهد که این کودک فلسطینی از بدو تولد به جای برخورداری از سلامت جسم و روان، خون دل می خورد.

تا ساعت هفت و نیم در محوطه همایش راه می روم و آثار هنرمندان را می بینم. دوربین های صدا و سیما در این بین به چشم می خورند که از فعالیت کارگاه به شکل زنده به تهیه برنامه پرداخته اند. تا ساعتی که در همایش هستم می شنوم که بیست اثر نقاشان توسط ارگان هایی چون شهرداری تهران، سازمان هلال احمر و صلیب سرخ جهانی خریداری شده است. همایش کارگاهی یکروزه هنرمندان تجسمی با عنوان "هنر مقاومت" شب گذشته در مرکز آفرینش های هنری کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان به پایان رسید.

هنرمندان تجسمی برای لبنان و فلسطین گرد هم آمدند

http://mehrnews.com/fa/NewsDetail.aspx?NewsID=364468

کارگاه های نقاشی در فضای باز موزه

http://mahe-mehr.com/news_fa.php?action=view&id=37&PHPSESSID=062db0e6f03e3c82ff3cec0460a1eec0

هنرمندان سینما با تشکیل صنوف حرف خود را به گوش مسئولان می‌رسانند و از حقوق خود دفاع می‌کنند. فلسفه وجودی انجمن نقاشان ایران هم دفاع از حقوق صنف هنرمندان تجسمی است. 
علی فرامرزی، نقاش و مدیر گالری فرامرزی، درباره حذف طرح اختصاص نیم درصد از بودجه عمرانی دستگاههای دولتی به خرید آثار هنری گفت: "فلسفه اکسپو تهران بر اساس طرح نیم درصد بنا شده و اکسپو اول هم بر همین مبنا شکل گرفت. متاسفانه در زمینه خرید آثار هنری خریداران منطقه ای و اساسا کسانی که قدرت خرید آثار را داشته باشند وجود ندارند و اقتصاد هنری نیز نمی تواند وابسته به بخش خصوصی باشد." 
این هنرمند در ادامه افزود: "من تصور می کنم کمیسیون فرهنگی مجلس باید مصوبه ای در زمینه تخصیص بودجه به خرید آثار هنری در برنامه های دولتی لحاظ کند. در اکسپو اول دکتر حداد عادل رئیس مجلس اظهار کرد که در خصوص وارد شدن طرح یک درصد به جای نیم درصد در شورای تشخیص مصلحت نظام تلاش های زیادی کرده و انتظار صنف هنرمندان و گالری دارها این است که برای طرح دوباره این مطلب در مجلس تلاش بیشتری شود." 
فرامرزی گفت: "اینکه چرا هنرمندان و گالری دارها نسبت به رد طرح نیم درصد اعتراضی نشان نداده اند این است که وزارت ارشاد بخشی از هزینه انجمن نقاشان ایران را می پردازد و اعضاء انجمن نمی خواهند این هزینه را از دست بدهند. ناکامی هنرمندان و دست اندرکاران هنرهای تجسمی در حالی است که در حیطه سینما هنرمندان با تشکیل صنوف حرف های خود را به گوش مسئولان می رسانند و عملا از حق و حقوق خود دفاع می کنند." 
وی در پایان گفت: "در جریان حذف شدن طرح اختصاص نیم درصد بودجه عمرانی کشور به خرید آثار هنری هنرمندانی چون پرویز کلانتری، فرح اصولی و فریده لاشایی اعتراض کردند، اما اکثریت هنرمندان در این زمینه سکوت اختیار کردند. فلسفه وجودی انجمن نقاشان ایران دفاع از صنف هنرمندان است و وقتی هنرمندی نمی تواند از حقوق صنفی خود دفاع کند، چطور می تواند هنر را به باور و شکوفایی برساند؟

انجمن نقاشان از حقوق صنفی هنرمندان تجسمی دفاع کند

http://tehranema.internetema.com/Article8181.html

جلسه نگارخانه‌داران

http://www.rasm.ir/default.asp?Aid=410

نگاهي به مجموعه طراحي هاي علي فرامرزي

حسرت بازگشت
دوشنبه ۲۶ تير ۱۳۸۵ 
پريس تنظيفي

در يك دستگاه نشانه شناسي هنگامي كه نشانه ها به دقت رمزگذاري و صورت بندي شده باشند، خوانش و رمزگشايي دقيق انجام مي شود و رمز بردار قادر به درك بي خطاي مفهوم مي شود. اما نشانه ها و دستگاه هاي نشانه شناسي وجود دارند كه از ضريب دقت پاييني برخوردارند و رمز گشايي آنها با دشواري و ضريب بالاي خطا همراه است. طراحي يكي از اين گونه دستگاه هاي نشانه شناسي است كه از قدمتي همزاد با تولد نوع انسان بر زمين برخوردار است.
با اين وجود اين نشانه ها از قدرت تحريك ذهني بيننده برخوردارند و به واسطه تقلا براي رمزگشايي موجب لذت بيننده را فراهم مي كنند و درون مايه خود را به تقويت به حافظه بلند مدت بيننده تحميل مي كنند.
همين امر موجب بقاي طراحي از ديرزمان تاكنون بوده و هنرمندان زيادي را هميشه با خود مشغول داشته است. علي فرامرزي يكي از همين هنرمندان است كه طرح هاي خود را در زمينه اي براي بيان وجود خود قرار داده است.
ذهن فرامرزي در لابه لاي رمز نشانه هاي طرح هايش نهفته و وجودش به واسطه اين انديشه بقا يافته است.
طرح هاي فرامرزي با ذغال طراحي بر روي كاغذ ترسيم شده اند و مناظر روستايي، بيشه هاي جنگلي و تركيب درختان و كلبه ها را مي نماياند.
اين منظره ها در ذهن هنرمندي كه اكنون در حال زيست در ابرشهري به نام تهران است، نقشي از خاطره ازلي و قومي اش را به وجود مي آورند و هنرمند با ترسيم آنها به نوعي بيان «آرزوي بازگشت» دست مي يابد.
آرزوي بازگشت مفهومي كهن در آموزه هاي معنوي سرزمين نياكاني هنرمند است و با رواج دين هاي توحيدي و ابراهيمي در سرزمين هاي تحت تسلط نياكانش، بسيار پررنگ شده است.
آدم و حوا، نخستين انسان هايي هستند كه در بهشت خرم زندگي مي كنند و با خطاي خود، موجب فرود افتادنشان بر زمين را فراهم مي كنند. بازگشت به بهشت آرزويي است كه با نقل اين داستان در فرهنگ زادبوم هنرمند دميده مي شود و در اين كالبد از جاني جانانه برخوردار مي شود.
بهشت براساس اين آموزه ها به مانند باغي پر درخت است بنابراين انديشه باغ و درخت در فرهنگ و هنر ايراني اهميتي بارز مي يابد.
تصوير باغ و درخت در تمام لايه هاي زندگي ايراني رسوخ كرده است و از تولد و تا مرگ را دربردارد. ايران معاصر، در هجوم نشانه هاي مدرنيته همچنان با سرسختي تصوير باغ را در خود نگه داشته و در قالب نقش قالي در بطن زندگي جا مي دهد.
تصوير باغ در برابر خود باغ جلوه اي قدسي از آن مي سازد. اين تصوير ساحتي آرماني است كه دست به آن نمي توان يافت.
نقشه يك فرش در باغي كه تصوير آن را نموده است نيز جلوه اي كامل تر از خود باغ، رويايي دست نيافتني از باغ در برابر آن مي نماياند كه حسرت بهشت را به انسان گوشزد مي كند.
بهشت از اين رو كه كامل است بي هيچ درد و زحمت، حسرت برانگيز است و انسان را به سمت خود فرا مي خواند.
طرح خانه هاي روستا، درختان و بيشه هاي جنگلي، در برابر خود خانه هاي روستا، درختان و بيشه هاي جنگلي، حقيقتي بي نقص از واقعيت ناقص و زميني اين مكان ها ارائه مي كند و به بيان بهشت انسان ها ختم مي شود.
فرامرزي در طرح هاي خود با نقش كردن خانه ها، درختان و بيشه ها بهشت روياي خويش را ترسيم كرده و حسرت بازگشت به بهشت را فرياد كرده است كه نشانه تشديد روياي بازگشت است نزد اين هنرمند.
حسرت بازگشت هنگامي تقويت مي شود كه انسان در رنج و اندوه باشد و قدرت تغيير وضع را از كف داده باشد، زيرا تا هنگامي كه انسان خود را قادر به تغيير وضع كنوني پندارد، عزم خود را براي تغيير جزم كرده و بازگشت به وضع پيشين برايش بي معني مي شود.
انساني كه افقي روشن در برابر خود دارد، آرمانشهرش را بر پايه آنچه از داشتنش محروم بوده است ترسيم مي كند و به اين ترتيب انگيزه بازگشت به آنچه در انديشه قومي و ازلي اش ثبت كرده است از دست مي دهد.
به اين ترتيب، طراحي هاي فرامرزي بي آنكه از دردهاي اجتماعي سخن گفته باشند، بي آنكه درگير بيان پلشتي ها باشند، نشانگر نهايت نابساماني  و دردمندي جامعه است. اين طرح ها نشان مي دهند كه هنرمند و جامعه زيست بومش در نهايت درد و رنج خود دچار اضمحلال انگيزه شده و با ورود به پيله حفاظتي تعادل رواني، به روياي بازگشت به بهشت دست آويخته اند.
بافت زبر و درشت طرح ها نشانه ديگري از بيان حسي اين وضعيت است. طراحان و نقاشان با استفاده از خاصه هاي بافت اشياي متفاوت در تصوير به انتقال مفهوم مي پردازند و با اين قابليت با احساسي نو به تصوير خود غنا مي  بخشند. آهنگ خاص نور و سايه كه بافت را قابل رؤيت مي كند فراسوي توأمان ما براي تفكيك بصري قرارداد و به مفهوم حجم دادن به سايه رنگ ها در هر شكلي از ساماندهي بصري است.
وزن خاص نور و سايه، محركي احساسي از نوعي ممتاز است و تنها مي تواند در تطبيق ساختاري خود با ساير احساسات مادي درك شود.
بيننده يك اثر در هنگام نگريستن به يك طرح، تنها روشني و تيرگي نمي بيند بلكه كيفيتي از نرمي، سردي، خشونت و سكون تجربه مي كند كه تجربه بساوايي و بينايي وي را همزمان براي رمزگشايي به ياري مي گيرد.
بافت هاي زبر طرح هاي فرامرزي به خلق فضايي خشن و زمخت منجر شده اند كه در تركيب با فضاي تك «پرده- فام» طرح ها كه دامنه خاكستري ها تا نهايت امكان از آن حذف شده و تنها به رنگ مايه سياه و سفيد در بازنمايي بهشت بسنده شده است، نهايت سختي و انزجار موجود در پيرامون هنرمند را به رخ مي كشد.
اثر هنري بازتابي از احساس هنرمند نسبت به محيط پيرامون است و در كنش گسترده اجتماع زيست بوم هنرمند سمت و سوي آن معين مي شود.
نياز به تخليه فشارهاي اجتماعي و برآيند احساسي آن در جامعه مي تواند هنرمند را به نهايت وضعيت انفعالي رهنمون كند.
فرامرزي در طرح هاي خود با نمايش باغ، درخت و مناظر روستايي، هر چند انزجار خود از وضع نابسامان اجتماعي زيست بوم اش را نمايان كرده است، رويايي را باز مي نمايد كه دست يافتن به آن را ناممكن مي داند و به اين ترتيب موقعيت منفعلي را به وجود مي آورد كه ياراي رهايي از آن نيست.
چنين برخوردي با موضوع اثر طراحي، نشانگر وخامت وضع تجربه شده در زيست هنرمند است و تأثير عميق خود را بر او نمايان مي كند.هنرمند در اين وضعيت تبديل به زبان آرزوي جامعه مي شود و آنچه تعادل جامعه را بر هم ريخته است در مقابل رويا بار ديگر مطرح مي شود. 
اين تصوير از ناخودآگاه هنرمند سر برمي آورد و هنرمند را ياراي مقاومت در برابر آن نيست. به اين ترتيب اين تصوير در آثار هنرمند نقشي محوري به خود مي گيرد.
روياي بازگشت به بهشت، نقش وزنه تعادل را بازي مي كند و اگر كاركرد آن به واسطه بيان هنري مختل شود، وضعيت تعادل اجتماعي كه هنرمند در آن است بر هم مي ريزد.
هنرمند به ناخودآگاه براي نابود نشدن اين تعادل ناپايدار در آثار خود ضرورت آن را بازگو مي كند و مي داند در صورت تحقق آن مي تواند با فراغ خاطر بار ديگر از قالب راوي خاطرات ازلي بيرون آمده و به بيان خاطرات و تجربه داشته هاي زندگي شهري خود بپردازد.

نگاهي به مجموعه طراحي هاي علي فرامرزي

علی فرامرزی : انجمن نقاشان از حقوق صنفی هنرمندان تجسمی دفاع کند 
   
 
  مهر , شنبه 24 تير 1385
 
 
 علی فرامرزی : انجمن نقاشان از حقوق صنفی هنرمندان تجسمی دفاع کند 
   
  
 
 فلسفه وجودی انجمن نقاشان ایران هم دفاع از حقوق صنف هنرمندان تجسمی است. 
 
هنرمندان سینما با تشکیل صنوف حرف خود را به گوش مسئولان می‌رسانند و از حقوق خود دفاع می‌کنند. فلسفه وجودی انجمن نقاشان ایران هم دفاع از حقوق صنف هنرمندان تجسمی است. 
علی فرامرزی، نقاش و مدیر گالری فرامرزی،درباره حذف طرح اختصاص نیم درصد از بودجه عمرانی دستگاههای دولتی به خرید آثار هنری گفت: "فلسفه اکسپو تهران بر اساس طرح نیم درصد بنا شده و اکسپو اول هم بر همین مبنا شکل گرفت. متاسفانه در زمینه خرید آثار هنری خریداران منطقه ای و اساسا کسانی که قدرت خرید آثار را داشته باشند وجود ندارند و اقتصاد هنری نیز نمی تواند وابسته به بخش خصوصی باشد." 
این هنرمند در ادامه افزود: "من تصور می کنم کمیسیون فرهنگی مجلس باید مصوبه ای در زمینه تخصیص بودجه به خرید آثار هنری در برنامه های دولتی لحاظ کند. در اکسپو اول دکتر حداد عادل رئیس مجلس اظهار کرد که در خصوص وارد شدن طرح یک درصد به جای نیم درصد در شورای تشخیص مصلحت نظام تلاش های زیادی کرده و انتظار صنف هنرمندان و گالری دارها این است که برای طرح دوباره این مطلب در مجلس تلاش بیشتری شود." 
فرامرزی گفت: "اینکه چرا هنرمندان و گالری دارها نسبت به رد طرح نیم درصد اعتراضی نشان نداده اند این است که وزارت ارشاد بخشی از هزینه انجمن نقاشان ایران را می پردازد و اعضاء انجمن نمی خواهند این هزینه را از دست بدهند. ناکامی هنرمندان و دست اندرکاران هنرهای تجسمی در حالی است که در حیطه سینما هنرمندان با تشکیل صنوف حرف های خود را به گوش مسئولان می رسانند و عملا از حق و حقوق خود دفاع می کنند." 
وی در پایان گفت: "در جریان حذف شدن طرح اختصاص نیم درصد بودجه عمرانی کشور به خرید آثار هنری هنرمندانی چون پرویز کلانتری، فرح اصولی و فریده لاشایی اعتراض کردند، اما اکثریت هنرمندان در این زمینه سکوت اختیار کردند. فلسفه وجودی انجمن نقاشان ایران دفاع از صنف هنرمندان است و وقتی هنرمندی نمی تواند از حقوق صنفی خود دفاع کند، چطور می تواند هنر را به باور و شکوفایی برساند؟"

روزنامه هموطن سلام

http://www.hamvatansalam.com/news63697.html

تهران:۱۱:۲۶ ,  ۱۳۸۵/۰۴/۲۴  علی فرامرزی در گفتگو با مهر: 
انجمن نقاشان از حقوق صنفی هنرمندان تجسمی دفاع کند 
هنرمندان سینما با تشکیل صنوف حرف خود را به گوش مسئولان می‌رسانند و از حقوق خود دفاع می‌کنند. فلسفه وجودی انجمن نقاشان ایران هم دفاع از حقوق صنف هنرمندان تجسمی است. 
علی فرامرزی، نقاش و مدیر گالری فرامرزی، در گفتگو با خبرنگار "مهر" درباره حذف طرح اختصاص نیم درصد از بودجه عمرانی دستگاههای دولتی به خرید آثار هنری گفت: "فلسفه اکسپو تهران بر اساس طرح نیم درصد بنا شده و اکسپو اول هم بر همین مبنا شکل گرفت. متاسفانه در زمینه خرید آثار هنری خریداران منطقه ای و اساسا کسانی که قدرت خرید آثار را داشته باشند وجود ندارند و اقتصاد هنری نیز نمی تواند وابسته به بخش خصوصی باشد."

این هنرمند در ادامه افزود: "من تصور می کنم کمیسیون فرهنگی مجلس باید مصوبه ای در زمینه تخصیص بودجه به خرید آثار هنری در برنامه های دولتی لحاظ کند. در اکسپو اول دکتر حداد عادل رئیس مجلس اظهار کرد که در خصوص وارد شدن طرح یک درصد به جای نیم درصد در شورای تشخیص مصلحت نظام تلاش های زیادی کرده و انتظار صنف هنرمندان و گالری دارها این است که برای طرح دوباره این مطلب در مجلس تلاش بیشتری شود."

فرامرزی گفت: "اینکه چرا هنرمندان و گالری دارها نسبت به رد طرح نیم درصد اعتراضی نشان نداده اند این است که وزارت ارشاد بخشی از هزینه انجمن نقاشان ایران را می پردازد و اعضاء انجمن نمی خواهند این هزینه را از دست بدهند. ناکامی هنرمندان و دست اندرکاران هنرهای تجسمی در حالی است که در حیطه سینما هنرمندان با تشکیل صنوف حرف های خود را به گوش مسئولان می رسانند و عملا از حق و حقوق خود دفاع می کنند."

وی در پایان گفت: "در جریان حذف شدن طرح اختصاص نیم درصد بودجه عمرانی کشور به خرید آثار هنری هنرمندانی چون پرویز کلانتری، فرح اصولی و فریده لاشایی اعتراض کردند، اما اکثریت هنرمندان در این زمینه سکوت اختیار کردند. فلسفه وجودی انجمن نقاشان ایران دفاع از صنف هنرمندان است و وقتی هنرمندی نمی تواند از حقوق صنفی خود دفاع کند، چطور می تواند هنر را به باور و شکوفایی برساند؟"

انجمن نقاشان از حقوق صنفی هنرمندان تجسمی دفاع کند

http://www.mehrnews.com/fa/NewsDetail.aspx?NewsID=352058

گزارش «ايران» از نبود مكان مناسب براي برگزاري بي ينالهاي هنري

بي ينال ها، سرگردان به دنبال يك ديوار خالي

گروه فرهنگي ـ بهمن عبداللهي: در شرايطي كه دست اندر كاران دو سالانه هاي نقاشي و كاريكاتور تهران آماده مي شوند تا اين دو رويداد مهم حوزه هنرهاي تجسمي را در نيمه دوم سال شكل دهند، مانع بزرگي بر سر راه برگزاري اين دو بي ينال به وجود آمده است معضلي تحت عنوان «نبود جا براي برگزاري».
ماجرا از آنجا آغاز شد كه مسؤولان موزه هنرهاي معاصر تهران ـ كه پيش از اين بي ينال ها در آن برگزار مي شد ـ اعلام كردند از امسال محل موزه تنها به نمايش و عرضه آثار موزه اي اختصاص خواهد داشت، بنا بر اين طراحان بي ينال هايي همچون «ششمين دو سالانه نقاشي معاصر ايران» و «ششمين دوسالانه بين المللي كاريكاتور تهران» در صدد يافتن محلي جديد براي ارائه آثار شركت كننده بر آمدند، تلاشي كه هنوز پاسخي براي آن پيدا نشده و ديگر بي ينال هاي پيش رو نيز در چشم اندازي از مه به اميد يافتن روشنايي براي رسيدن به منظور خود روز ها را سپري مي كنند.
اولين پرسشي كه در اين زمينه پيش مي آيد اين است كه «آيا حركت مسؤولان موزه هنرهاي معاصر در اين باره صحيح بوده است يا خير؟»
ليلي گلستان گالري دار، در پاسخ به اين پرسش به ما مي گويد: به نظر من اين كار درست بوده چرا كه كار موزه ها برگزاري بي ينال نيست، از ابتدا هم نبايد هيچ بي ينالي در اين موزه برگزار مي شد تا امروز چنين انتظاري از يك موزه كه وظيفه ديگري دارد پيش نيايد.
او اضافه مي كند: البته پيش از آغاز برگزاري بي ينالي همچون «دوسالانه نقاشي» بايد مكان جايگزين پيشبيني مي شد.
به سراغ آيدين آغداشلو نقاش معاصر مي رويم و پاسخ همين پرسش را جويا مي شويم، او مي گويد: از خود موزه بپرسيد. اما به نظر من در هيچ جاي دنيا بي ينال ها در موزه برگزار نمي شوند.
ممكن است بگوييد «ما ناچاريم اينكار را بكنيم». اما براي بي ينال بايد تالاري با فضاي كافي ساخته شود. به نظر مي رسد موظفين اين كار غفلت كرده اند، از طرفي آنها نمي دانسته اند كه در طول ۱۰ سال هنرهاي تجسمي ما چنين گسترشي مي يابد. بنابراين همه جا را رها كرده و گريبان تنها «موزه هنرهاي معاصر» را گرفته اند. آغداشلو تأكيدمي كند: البته هنوز هم دير نيست و مي توان به فكر آينده بود، مي توان مثل هر جاي ديگري تالاري را براي چنين مراسمي ساخت و اختصاص داد.
از اين نقاش مي پرسيم با اين وضع چه پيشنهادي براي برگزاري دو سالانه هاي بلاتكليف داريد، كه از وي مي شنويم: بايد همان كاري را كرد كه در بي ينال ونيز كردند. يعني جز در تالار اصلي، غرفه هاي ديگري را در تالار هاي سطح شهر اختصاص بدهيم و بطور موقت با اين شيوه بي ينال را برگزار كنيم تا تالار اصلي ساخته شود.
علي فرامرزي طراح و نقاش نيز در همين باره معتقد است: خواسته يا ناخواسته با حركت موزه هنرهاي معاصر كمك خوبي به هنرهاي تجسمي كشور شده است چرا كه به هر حال در يك زمان جامعه هنرهاي تجسمي بايد مستقل شود و از زير چتر موزه بيرون بيايد. با اين اتفاق هنرمندان تجسمي مي توانند امكانات و توانايي هاي خود را بررسي و پيدا كنند.
وي اضافه مي كند: موضوعي كه نبايد فراموش شود اين است كه سختي در آفرينش اثر هنري است نه در نمايش آن. بنابراين هر جايي كه بتوان ديوار يا پانلي پيدا كرد مي توان اثر هنري را ارائه داد.
از فرامرزي درباره راههاي رفع اين مسأله مي پرسيم كه در پاسخ مي گويد: پيشنهاد مي كنم دو انجمن كاريكاتوريست ها و نقاشان آثارشان را يكجا به نمايش بگذارند و از هنرمندان نيز مي خواهم با همدلي و انسجام اين مشكل را از سر راه بردارند.
در خبرها آمده بود كه قرار است نمايشگاه آثار شركت كننده درينال كاريكاتور تهران در مجموعه فرهنگي هنري صبا به نمايش درآيند، همچنين دبير بي ينال نقاشان معاصر ابراز تمايل كرده بود آثار شركت كننده در اين محل عرضه شوند، اما ظاهراً اتفاق مثبتي در اين راه رخ نداده است.
فائز عليدوستي دبير دو سالانه كاريكاتور كه موفق به جلب نظر مسؤولان مجموعه صبانشده به ما مي گويد احتمالاً بي ينال مورد نظر را در فرهنگسراي نياوران برگزار خواهيم كرد، او در باره خط مشي جديد موزه هنرهاي معاصر معتقد است: دلايل موزه هنرهاي معاصر منطقي و قابل قبول است، اما بايد انتخاب ديگري براي جايگزيني اين محل وجود داشته باشد و اين به عهده مسؤولان وزارت ارشاد است كه اين مسأله را رفع كنند.
او اضافه مي كند: بي ينال ها اعتبار و آبرو براي هنر كشور به همراه مي آورند بنا براين برگزار كنندگان بي ينال ها نبايد به مسائل جنبي همچون پيدا كردن مكان بينديشند بلكه بايد انرژي و وقت خود را صرف برگزاري هرچه بهتر اين رويدادها كنند.
عليدوستي در خصوص پيشنهاد برگزاري همزمان دوسالانه كاريكاتور و نقاشي مي گويد: اين كار به دليل تعداد زياد آثار شركت كننده در هر دو بي ينال، نبود محل مناسب حتي براي يكي از آنها وتفاوت در اندازه هاي آثار نقاشي و كاريكاتور عملاً امكانپذير نيست.
فرح اصولي نقاش و دبير ششمين دوسالانه نقاشي معاصر ايران نيز در خصوص عدم برگزاري بي ينال ها در موزه هنرهاي معاصر مي گويد: ما يك موزه هنرهاي معاصر بيشتر نداريم كه آن هم بايد كار موزه اي داشته باشد بنا براين برگزاري ۶ بي ينال مختلف در سال موزه را از وظيفه اصلي خود دور مي كند.
وي اضافه مي كند: با اينكه ما با موزه بر سر اين مسأله تفاهم داريم، اما مشكل نبود جا براي برگزاري دوسالانه نقاشي ما را رنج مي دهد، از سوي ديگر طي اين سالها هيچ محلي براي برگزاري بي ينال ها ساخته نشده و به دليل ابعاد بزرگ آثار نقاشي نمي توان آنها را در فضاي باز يا نامطمئن ارائه كرد.
اصولي با اشاره به اين نكته كه با شرايط پيش آمده تازه مشخص شده كه جايي براي برگزاري بي ينالها در تهران نيست مي گويد: مجموعه صبا وابسته به فرهنگستان هنر پاسخ رد به ما داده است، ظاهراً علاقه اي به برگزاري بي ينالها ندارد و دليلشان نيز اين است كه درسيا ستگذاري بي ينال هاي پيش رو مشاركتي نداشته است كه البته منطقي است اما اين دليل مشكل ما را حل نمي كند. وي تأكيد مي كند صحبتهايي شده كه در صورت نبود مكان مناسب اين بي ينال متوقف شود.
ليلي گلستان نيز در همين باره مي گويد: فرهنگستان هنر به عنوان مالك مجموعه صبا بايد در بر گزاري بي ينال نقاشي همكاري كند، چرا كه بين دو نهاد فرهنگستان و موزه هيچ رقابت غيرسازنده اي وجود ندارد.
با بروز مشكل ميان برگزار كنندگان بي ينال هاو موزه هنرهاي معاصر از دكتر عليرضا سميع آذر سرپرست موزه در اين باره مي پرسيم، او مي گويد: بنده هم در اين نگراني با جامعه هنرمندان شريكم. به علاوه آنكه به عنوان مسؤول مركز هنرهاي تجسمي مسؤوليت سنگيني را هم در اين رابطه احساس مي كنم. واقعيت اين است كه در چند دهه گذشته صرفنظر از حركتهاي معدودي كه براي معرفي ايران در سطح جهاني شد مهمترين كاري كه مجموعه دولت براي حمايت از هنر و هنرمندان انجام مي داد همين برگزاري بي ينال ها بود كه هم يك فرصت ارزيابي عملكرد هنرمندان و بررسي دستاوردهاي آنها بود و هم امكان تجليل از نو آوري ها و جهش هاي درخشان را فراهم مي كرد.
وي مي افزايد: من فكر مي كنم كه با بلاتكليف بودن برخي از بي ينال ها همين امكان هم در معرض تهديد قرار دارد. ما به سهم خودمان حداكثر تلاش را براي اينكه بي ينال ها در زمان مقرر در مكان شايسته اي برگزار شود به كار خواهيم بست و عجالتاً بهترين اقدام رايزني مستقيم و غير مستقيم با نهادهايي است كه داراي مكانهاي مناسبي براي برپايي بي ينال هستند. در عين حال به طور درازمدت هم وزارت ارشاد مصمم است محلي را به عنوان «مركزملي نمايشگاههاي هنري ايران» كه زمين آن در حد فاصل موزه هنرهاي معاصر و موزه فرش قرار دارد احداث كند.
سميع آذر تأكيد مي كند: طراحي و معماري اين مركز بزودي انجام خواهد شد كه البته اين كار مثل هر پروژه ديگري احتياج به ثبات و ثابت قدمي در عرصه فرهنگ دارد. اما خوشبين هستيم كه مشكل فعلي در سالهاي آتي پايدار نماند.

بي ينال ها، سرگردان به دنبال يك ديوار خالي

نگاهي به مجموعه كارهاي تازه علي فرامرزي با مضمون كوير

نقاش زندگي در كوير هست

كوير
مي روي و سالها كوير را مي بيني، يكدست با خطوطي ساده. آفتاب بر دانه هاي شن مي تابد و رنگ استثنايي «اُخَر» يا زرد كويري را از آن متصاعد مي كند. زيبايي كوير در سادگي آن است. آنچه استادان ذن از كمال و سادگي مي گويند در كوير متجلي است. هيچ خط محكمي تپه را از سطح صاف و يكدست كوير جدا نكرده است، از همه جا كنتراست قوي سايه و روشن ديده مي شود. هيچ رنگي نيست. در كوير حتي علفها هم زرد هستند. همه چيز در يك هماهنگي كامل است. تو گويي خاك در سجده به عظمت خورشيد تنها بازتاباننده درخشش آن شده است و در ميان زمين و آسمان، كوير و آفتاب آبي لاجوردي و سفيد پنبه گونه ابرها وجود دارد. يك تركيب بندي سه گانه رنگي زرد اخر، آبي و سفيد. رنگهاي اصلي حيات در سرزمين صداقت و سادگي، در دل بي رياي كوير.
رنگ ها
رنگ ها نشانه ها با خود دارند. رنگ سبز يعني زندگي. يعني حيات. كوير در كوتاه زماني رنگ سبز به خود مي بيند. درميان سبز خضرائي سبزه هاي تازه شكفته بهاري زردي كوير، اين رنگ فيروزه ايست كه بر تارك گنبد مساجد مي نشيند. گويي باغ زميني را به آسمان هديه مي گويد و ديگر خانه ها، پشت بام هاي گنبدي يا گهواره اي كوير به احترام آبي آسمان خود را همچون دل كوير به رنگ خاك درمي آورند تا فيروزه گنبد مسجد خوش درخشد. در اين ميان سفيدي نور است و سياهي سايه و در كوير است كه گرما از نور است، از سفيدي و آرامش و آسايش از سايه تراوش مي كند، همان طور كه رطوبت آب درون كوزه در طرف سايه وار آن مي تراود. آسمان آبي با زردي آفتاب حيات مي گيرد و زردي خاك كوير با آبي آب در دل قنات هايش زندگي و حاصل پيوند خاك و آب و آسمان، درخت سرسبز است.
نقاش
علي فرامرزي، نقاش و بيننده صداقت كوير است. او سالهاست كه كوير را مي بيند و مي كشد. با طراحي هاي سياه و سفيد آغاز كرد تا بي رنگي كوير را درك كند و سپس به رنگ اصلي كوير زرد اُخَر رسيد و از دل آن مفهوم حيات، نظم و سادگي را دريافت و به خطوط بي پايان و موازي كارهايش رنگ هاي زندگي را بخشيد. فرامرزي حيات درون كوير را با رنگ مايه هاي سرخ و ارغواني ديد. با پاستل، مداد شمعي بر بوم خود حك كرد و به بيننده نشانه هاي حيات پنهان دل كوير را در تركيب بندي جديد از رنگهاي امپرسيونيستي از كوير ارائه داد.
فرامرزي با رنگ و طراحي هاي نقاشي هايش كاشف حيات پنهان كوير است و آن را همچون گرماي كوير سخاوتمندانه به بيننده آثارش تقديم مي كند.
زندگي
اين روزها، روزهاي زندگي براي كوير نيست، زندگي هايي را به دل خود كشانده و زنده هايي را داغدار عزيزانشان كرده است. هنرمند نقاش، هنرمند عاشق مردم مي داند كي و چطور مردم را به زندگي اميدوار كند. كوير هميشه بخشنده زندگي است. اين را خطوط ساده و رنگ يكدست آسمان و زمين كوير مي گويد. اگر ما نمي بينيم باكي نيست. نقاش زندگي در كوير هست. 
سخن نقاش

فكر مي كنم به خاطر گستردگي سوژه كه كوير است و بي نهايت بودن آن، اين تابلوها مي توانند در ابعاد بزرگ به ذات آن فضا نزديكتر باشند؛ همان طور كه كوير ما را دربرمي گيرد، اين آثار نيز ما را بخشي از خودشان بدانند. بخصوص اكنون كه فاجعه زلزله در بم رخ داده، گمان مي كنم فضايي ايجاد شده تا ما به دنيا بگوييم كه طبقه فرهنگي و هنرمندان ما به همه بخشهاي اين سرزمين عشق مي ورزند و نه تنها بخشي را به فراموشي نسپرده اند بلكه سالها عمر برايش صرف كرده اند.

نگاهي به مجموعه كارهاي تازه علي فرامرزي با مضمون كوير

نمايشگاه گروهى در نگارخانه فرامرزى

دوشنبه ۱۲ تير ۱۳۸۵   ۸:۲۸    شماره‌ خبر : 56299  
علی فرامرزی: به واسطه تبليغات، هرگز محتوا و معنويت قرآنی ايجاد نمي‌شود  
  
علی فرامرزی  
گروه هنر: مسوولان ما تنها جشنواره ترتيب مي‌دهند اما فكر نمي‌كنند به واسطه تبليغات، هرگز محتوا و معنويت قرآنی ايجاد نمي‌شود.

«علی فرامرزی» هنرمند معاصر و مدير فروش بزرگ هنری ( اكسپو) درگفت‌وگو با خبرگزاری قرآنی ايران (ايكنا) ضمن بيان اين مطلب گفت: سخن من با مسوولان اين است كه به جای برگزاری اين همه جشنواره قرآنی، دوسالانه های معنوی و...كه تاثيری جز رواج سطحی نگری و شعارزدگی ندارد اجازه دهند، آدم ها در وجود خود احساس نياز به ذات پرودگار را درك كرده و به سوی او گام بردارند .

وی افزود: در آن صورت است كه مفاهيم قرآنی و معنوی از آثارشان بيرون آمده و محتوا شامل معنويت و عرفان و مذهب حقيقي‌ای مي‌شود كه از دل برآمده و لاجرم بردل مي‌نشيند.

بازرس اولين دوره انجمن نقاشان ايران، با بيان اين نكته كه محتوا را نمي‌توان سزارين كرده و به دنيا آورد بلكه بايد دروجود انسان اتفاق بيفتد، اضافه كرد: مسوولان به اين نكته مهم توجه ندارند كه محتوا امری ذاتی است و تنها به واسطه اين ذات الهی ست كه مي‌توان به هنر الهی و به دنبال آن قرآنی رسيد .

استاد طراحی و نقاشی انجمن فرهنگی ايران و ايتاليا ضمن اتنقاد از سطحی نگری و تمايل به فرماليست در هنر دينی، ادامه داد: سطحی نگری در هنر قرآنی به يك نفر، يك گروه و يا حتی يك ارگان برنمي‌گردد. بلكه اين سطحی نگری، امروزه بخشی از فرهنگ رايجی است كه متاسفانه مسوولان در به وجود آوردن آن نقش به سزايی دارند. سطحی نگری ای كه محصول امروز يا ديروز جامعه ما نيست بلكه فرهنگی است كه درطول ساليان متمادی در كشور به وجود آمده و اصلاح آن نيازبه فرهنگ‌سازی گسترده ای داشته اند.

كارشناس«هنر اكسپوی تهران» اضافه كرد: هنر قرآنی، ميوه اعتقاد قلبی انسان هاست وتا زمانی كه در درون هر فرد اتفاق نيفتد، نمی توان آن را با به واسطه سفارش و ابلاغ ودستورالاعمل وحتی برگزاری دوسالانه و جشنواره هنر قرآنی، به تصوير كشيد.

مدير نگارخانه فرامرزی در پايان گفت: درشرايطی كه انسان ها تنها برای فرار از اضطراب و ناامنی به مذهب پناه مي‌آورند، مشخص است كه محتوا به طور كامل شكل نمي‌گيرد و آثار هنر قرآنی كاملا سطحی وشعاری مي‌شود، زيرا به قول معروف :«ازكوزه همان تراود كه در اوست».

علی فرامرزی: به واسطه تبليغات، هرگز محتوا و معنويت قرآنی ايجاد نمي‌شود

http://www.iqna.ir/news_detail.php?ProdID=56299

بچه ها بزرگ ترین نقاشی جهان را با موضوع پیامبر اعظم(ص) ترسیم می کنند 
در آخرین روز مرداد ماه ، پنج هزار کودک و نوجوان ایرانی بزرگترین نقاشی جهان را در تهران با موضوع پیامبر اعظم (ص) خلق می کنند. 
به گزارش خبرگزاری مهر، این نقاشی به طول 5 کیلومتر خواهد بود و در کتاب رکوردها (گینس) ثبت می شود. موضوع آن نیز پیامبر اعظم (ص) است و تلاش نقاشان را 250 دانشجوی هنرهای تجسمی داوری و نظارت می کنند.

علی فرامرزی، نقاش و مدیرگالری فرامرزی ضمن استقبال از این طرح گفت :  باید بین نقاشی کودکان و نوجوانان و نقاشی برای کودکان و نوجوانان تفاوت قائل شویم . چرا که نقاشی برای کودکان اغلب توسط بزرگسالان کشیده می شود.

وی اضافه نمود :  نقاشی کودکان و نوجوانان را باید خود کودکان و نوجوانان با نگاه خودشان بکشند نه اینکه استاد یا دانشجوی نقاشی ایده یا کمپوزیسیون را در اختیار آنها قرار دهد و آنها فقط آن را اجرا کنند.

فرامرزی اعلام کرد:  سال گذشته در پارک فدک شهرک غرب شاهد اجرای طرحی بودم که به نام نقاشی کودکان انجام شد اما در حقیقت طرح ها و ایده های نقاشی ها از سوی بزرگسالان مطرح شده بود و کودکان و نوجوانان فقط آن را اجرا کرده بودند.

وی در ادامه سخنان خود گفت: « ممکن است که نقاشی یک کودک یا نوجوان در قیاس با آثار بزرگسالان چندان زیبا به نظر نرسد اما صادقانه است. این نقاشی به کودک یا نوجوان اعتماد به نفس، شجاعت و جرأت ابراز وجود می دهد. عکس این قضیه به آنها دروغ گفتن را یاد می دهد و اعتماد به نفسشان را هم سلب می کند. به این ترتیب یک عمل فرهنگی درست به ضد خودش تبدیل می شود، تنها به این خاطر که بزرگ ترها می خواهند نشان دهند که کودکانشان چقدر خوب نقاشی می کشند.

وی تصریح کرد:  اگر به رفتارهای کودکان و نوجوانان اطرافمان دقت کنیم خواهیم دید که آنها اغلب سعی می کنند مانند بزرگترها رفتار کنند، چون فکر می کنند رفتار خودشان اشتباه است. به همین دلیل باید در این گونه طرح ها به آنها اعتماد به نفس و جرأت ابراز وجود بخشید. این در حالی است که متأسفانه در اغلب کلاس های آموزشی هنر – به جز کلاس های کانون پرورش فکری که در آنها نگاهی تخصصی حاکم است – ایده نقاشی توسط استاد به کودک و نوجوان تحمیل می شود.

این نقاش ادامه داد: سازماندهی کردن پنج هزارکودک و نوجوان نیزامردشواری است چرا که آنها ازمناطق مختلف شهری داوطلب شده اند و بی تردید با یکدیگر تضادهای فرهنگی دارند. این مسئله اجرای طرح را پیچیده می کند.

علی فرامرزی تاکید نمود: خوبی چنین طرحی این است که عده کثیری کودک و نوجوان در کنار هم قرار می گیرند، با هم ابراز وجود می کنند، با هم تجربه ای را از سر می گذرانند و از همه مهم تر این که روز خوبی را در کنار یکدیگر تجربه می کنند. این می تواند یک آغاز باشد، آغازی برای این که روزهای جمعه کودکان و نوجوانان شهر کنار یکدیگر جمع شوند و نقاشی گروهی بکشند و روز خوبی را بگذرانند.

سیدعلی کاشفی، نویسنده داستان های کودک و نوجوان نیز دراین باره گفت: امکان مشارکت نوجوانان از قومیت ها و حتی مذاهب  مختلف را فراهم کنیم. به گمانم بهتر است که چنین طرحی منحصر به نوجوانان تهرانی نباشد. این طرح می تواند در گستره کشور ایران اجرا شود. همچنین اقلیت های مذهبی نیز می توانند به واسطه این طرح با پیامبر بزرگ اسلام آشنایی بیشتری پیدا کنند.

وی همچنین اظهار داشت: طرح طولانی ترین نقاشی جهان با موضوع پیامبر اسلام، طرح جالبی به نظر می رسد. پیشنهاد می کنم که دست نوجوانان را برای اجرای این طرح باز بگذاریم و خلاقیت آنها را محدود نکنیم. بگذاریم که خودشان ایده بدهند. اگر این نقاشی ها به شکلی آزاد و خلاق توسط نوجوانان کشیده شود، از نظر هنری نیز قابل تامل و بررسی خواهد بود.

کاشفی در پایان سخنان خود گفت: هر فعالیتی که با نیت عرض ارادت به ساحت مقدس پیامبر اکرم (ص) انجام بپذیرد، در خور تقدیر است.

گفتنی است طرح طولانی ترین نقاشی جهان را مرکز آفرینش های هنری نوجوانان شهر، وابسته به مرکز فرهنگی، هنری نوجوانان تهران اجرا می کند.

بچه ها بزرگ ترین نقاشی جهان را ترسیم می کنند

انتقاد دبير حراج هنري تهران به حذف بودجه نيم درصدي خريد آثارهنري 
تهران ، خبرگزاري جمهوري اسلامي ‪۸۵/۰۳/۱۰‬ 
داخلي. فرهنگي. هنري. تجسمي 
"علي فرامرزي" دبير نمايشگاه فروش بزرگ هنري تهران به تصميم كميسيون تلفيق مجلس شوراي اسلامي مبني بر حذف طرح خريد هنري ارگان‌هاي دولتي از محل نيم درصد بودجه عمراني ، انتقاد كرد.

طرح خريد آثار هنري توسط نهادها و ارگان‌هاي دولتي از محل نيم درصد بودجه عمراني كشور ، پيشتر در دستور كار اين نهادها قرار داشت كه به تازگي كميسيون تلفيق مجلس راي به حذف آن داد.

فرامرزي روزچهارشنبه در گفت وگو با خبرنگار گروه فرهنگي ايرنا، يادآور شد: اين طرح با ايجاد بستر اقتصادي مناسب ، موجب بروز حركت و تحول بزرگي در كيفيت هنري كشور مي‌شد و حذف اين طرح به بهانه صرفه‌جويي ، توجيه درستي ندارد.

وي افزود: اگر هنرمندان مايه آبروي كشورند ، قانونگذار بايد حقي براي اعتلاي حرفه و فعاليت آنان قايل شود .

او گفت: اختصاص نيم درصد بودجه عمراني نهادهاي رسمي كشور به خريد آثار هنري در شرايطي كه بودجه مصرفي بسياري از اين ارگان هاچندين برابر رقم اختصاصي است ، هيچ فشاري بر پيكر اقتصادي كشور وارد نمي‌كند.

انتقاد دبير حراج هنري تهران به حذف بودجه نيم درصدي خريد آثارهنري

http://www.irna.ir/fa/news/view/line-8/8503103879145806.htm

آرت اکسپو برگزار نمي‌شود

دبير اولين آرت‌اكسپوي تهران:

برگزاري دومين آرت‌اكسپوي تهران بي معني است

خبرگزاري فارس:علي فرامرزي دبير اولين آرت‌اكسپوي تهران گفت: با حذف بند «ه» تبصره 7 قانون بودجه كه به خريد آثار هنري از سوي مؤسسات دولتي اختصاص داشت،برگزاري دومين آرت‌اكسپوي تهران بي‌معني است. 
  
 
علي فرامرزي مدير نگارخانه فرامرزي در گفت وگو با خبرنگار فارس در واكنش به حذف بند«ه» تبصره 7 قانون بودجه در سال 85گفت: زماني كه اين مصوبه به صورت قانون لحاظ شده بود ما مي‌توانستيم ازمديران بخواهيم براي ادارات و وزارتخانه ها آثار هنري خريداري كنند ولي اكنون ديگر انگيزه‌اي براي اين تلاش و حتي برگزاري آرت‌اكسپو وجود ندارد. 
وي ادامه داد: تنها انگيزه برگزاري آرت اكسپو، اختصاص نيم درصد از بودجه عمراني مؤسسات دولتي به خريد آثار هنري بود ولي اكنون اين بند حذف شده و تنها براي اينكه اعتراضي صورت نگيرد گفته مي‌شود با حذف اين بند، ممنوعيتي براي خريد آثار هنري از جانب مؤسسات دولتي وجود ندارد. 
فرامرزي گفت: اين بيشتر به يك شوخي شبيه است.درست است كه ممنوعيتي وجود ندارد ولي مگر چند مدير پيدا مي‌شود كه به خريد اين آثار علاقه‌مند باشد كه دو- سه تا تابلو خريداري كند. اين خريد به حساب نمي‌آيد و اين تازه درصورتي است كه جرات كند از بودجه دولتي صرف خريد آثار هنري كند. 
وي تصريح كرد:قبلا مصوبه مشخصي وجود داشت كه ما براساس آن اقدام مي‌كرديم ولي دراين صورت حتي وزارت ارشاد هم هزينه برگزاري اين چنين آرت اكسپويي را به عهده نمي‌گيرد. 
فرامرزي تاكيد كرد: آرت‌اكسپو در ايران هنوز خريدار شخصي ندارد و از سوي ديگر آرت اكسپوي تهران در دنيا جا افتاده نيست كه خودكفا باشد و بتواند هزينه خودش را دربياورد،ضمن اينكه هنرمندان نيز ديگر رغبتي براي شركت دراين آرت اكسپو ندارند. 
وي در ادامه به ضرورت وجود اين قانون تاكيد كرد و افزود: قانوني كه درگذشته با تلاش بسيار به تصويب رسيده است اين چنين مورد بي‌توجهي قرار مي‌گيرد و بايد مسئولان در قبال آن پاسخگو باشند

دبير اولين آرت‌اكسپوي تهران : برگزاري دومين آرت‌اكسپوي تهران بي معني است

http://www.farsnews.com/newstext.php?nn=8503090156

علی فرامرزی" هنرمند و مدیر برنامه فروش بزرگ هنری سال گفت: برپایی نمایشگاه فروش آثار هنری، یکی از نیازهای بنیانی هنر کشور است

نمايشگاه نقاشي وحدت ملي و همبستگي قوم‌هاي ايراني در تهران برگزار مي‌شود 
تهران، خبرگزاري جمهوري اسلامي ‪۸۵/۰۳/۰۳‬ 
داخلي. فرهنگي. هنري. تجسمي 
نمايشگاه گروهي نقاشي با موضوع وحدت ملي و همبستگي قوميتهاي ايراني در نگارخانه فرامرزي برپا مي‌شود.

"علي فرامرزي"، مديراين نگارخانه روز چهارشنبه در گفت وگو با خبرنگار گروه فرهنگي ايرنا، افزود: برپايي اين نمايشگاه با موضوع مورد اشاره و با توجه به فضايي كه براي انتشار يك كاريكاتور در "ايران جمعه" بوجود آمده، بسيار موثر خواهد بود.

دو هفته پيش ، نشريه "ايران جمعه" در صفحه طنز كه ويژه كودكان اين نشريه است ، اقدام به چاپ كاريكاتوري كرد كه اعتراض هموطنان آذري زبان را به دنبال داشت.

مطلب ياد شده ، بر خلاف آنچه كه گفته شده ، مقاله نبوده بلكه، كاريكاتور و در صفحه طنز كودكان "ايران جمعه" در تيراژ محدود سه هزارنسخه منتشر شده بود.

فرامرزي افزود: هنرمند بخشي از جامعه است كه با توجه به امكان برقراري ارتباط فرهنگي مي‌تواند براي بازگشت تعادل و ايجاد آرامش نسبي در كشور به فعاليت بپردازد.

وي توضيح داد:اثر هنري ، يك خلق جاودانه است و برپايي يك نمايشگاه هنري براي تكريم به هموطنان آذري، وظيفه‌اي است كه بر عهده هنرمندان هنرهاي تجسمي است.

اين مدرس دانشگاه از هنرمندان فعال عرصه هنرهاي تجسمي خواست كه آثارشان را براي شركت در نمايشگاه وحدت ملي به نگارخانه فرامرزي ارايه كنند.

فرامرزي در عين حال انتشار كاريكاتور در نشريه "ايران جمعه" را غير عمدي دانست و گفت: نمي‌توان هر فعاليتي را عاري از خطا دانست، هركس در هر جايگاهي مي‌تواند خطاكار باشد.

نمايشگاه نقاشي وحدت ملي و همبستگي قوم‌هاي ايراني در تهران برگزار مي‌شود

http://www.irna.ir/fa/news/view/menu-153/8503031101144735.htm

يك هنرمند: تنها راه پيشرفت هنري كشور پذيرش اركان اقتصاد نوين است 
تهران، خبرگزاري جمهوري اسلامي ‪۸۵/۰۲/۱۳‬ 
داخلي. فرهنگي‌هنري. تجسمي.

"علي فرامرزي" عضو شوراي برگزاري نخستين نمايشگاه فروش بزرگ هنري تهران گفت: تنها راه پيشرفت هنري كشور در عرصه هنرهاي تجسمي، پذيرش اركان اقتصاد نوين است.

اين هنرمند روز چهارشنبه در گفت و گو با خبرنگار فرهنگي ايرنا افزود: 
اقتصاد هنرهاي تجسمي در شرايط كنوني كشور، بر پايه و اساس نوعي فرايند سني برنامه‌ريزي شده كه يك سوي آن هنرمندان مستقل و سوي ديگر آن، دولت به عنوان مهمترين خريدار آثار هنري است.

فرامرزي توضيح داد: نگارخانه‌ها در شرايط كنوني قادر به ارايه كاركرد ويژه خود به عنوان حاميان اقتصادي هنرمندان نيستند و نمي‌توانند آثار هنرمند را در سطح كلان و با كاركرد اقتصادي به فروش رسانند.

اين نگارخانه‌دار افزود: برگزاري مستمر نمايشگاه فروش بزرگ هنري تهران يك راه برون رفت از شرايط كنوني و رواج اركان نوين اقتصاد هنر در كشور است.

وي در خصوص برپايي نمايشگاه فوش بزرگ هنري تهران گفت: برگزاري مستمر اين نمايشگاه سبب جلب توجه عموم جامعه و افزايش آگاهي اجتماعي نسبت به مقوله هنر مي‌شود و در دراز مدت ميل به خريد آثار هنري را در عرصه كلان اجتماعي افزايش خواهد داد ضمن اينكه توليد آثار هنري را از يك فرآيند غير حرفه‌اي به عرصه‌اي حرفه‌اي وارد مي‌كند.

فرامرزي افزود: مطابق تعاريف بين‌المللي، فرايند حرفه‌اي زماني است كه فرد به كار ديگري جز آن كار مورد نظر، اشتغال نداشته باشد و آن فعاليت همچنين داراي توجيه اقتصادي باشد و امورجاري فرد نيز با درآمد حاصل از انجام آن، تامين شود.

اين هنرمند افزود: در چنين شرايطي است كه تمركز هنرمند بر اثر خود بيشتر خواهد شد و سطح كيفي آثار هنري نيز به دنبال آن افزايش مي‌يابد.

يك هنرمند: تنها راه پيشرفت هنري كشور پذيرش اركان اقتصاد نوين است

نگارخانه هاسياست برگزاري دومين نمايشگاه فروش تهران را تعيين كردند 
تهران ، خبرگزاري جمهوري اسلامي ‪۸۵/۰۲/۰۹‬ 
داخلي. فرهنگي. هنري. تجسمي.

برگزاري نشست نگارخانه داران منجر به تعيين سياست برگزاري دومين نمايشگاه فروش بزرگ هنري تهران شد.

به گزارش روز شنبه خبرنگارفرهنگي ايرنا،دراين نشست ‪ ۹۶‬نگارخانه دار از سراسر كشور حضورداشتند .

علي فرامرزي از اعضاي شوراي سياست‌گذاري نخستين نمايشگاه فروش بزرگ هنري تهران در مورد تصميمات اين نشست به خبرنگار ايرنا گفت :در اين نشست مشترك كه بين نگارخانه داران و مديران مركزهنرهاي تجسمي وزارت فرهنگ وارشاد اسلامي برگزار شد ، در خصوص نحوه برگزاري دومين نمايشگاه فروش بزرگ هنري سال تصميم‌گيري شد.

وي افزود: براساس تصميمات اتخاذ شده در اين نشست بنا شد اين نمايشگاه توسط شورايي كه با راي‌گيري از ميان نگارخانه داران فعال كشور انتخاب مي شود برپا شود .

به همين منظور با توجه به ادامه كار شوراي منتخب در نمايشگاه پيشين ، كليه اعضاي آن شورا استعفاي خود را تسليم مديران مركز هنرهاي تجسمي و شوراي نگارخانه داران كردند .

فرامرزي گفت : برگزاري اين نمايشگاه توسط نگارخانه داران باعث گسترش مشاركت ملي در برپايي رويدادهاي مهم هنري كشور مي‌شود و به تدريج زمينه اتحاد نگارخانه داران و تشكيل اتحاديه ملي نگارخانه داران كشور را فراهم مي‌كند.

وي توضيح داد : براي تشكيل اتحاديه نگارخانه داران كشور تا كنون اقداماتي با مشاركت اتحاديه صنايع دستي انجام شده است زيرا مطابق قانون، تشكيل يك اتحاديه جديد بايد با شكل‌گيري يك شاخه در يك اتحاديه قديمي تر شروع شود.

فرامزري گفت : تشكيل اتحاديه نگارخانه داران كشور گام مهمي در گسترش هنر و ايجاد بستر اقتصادي نوين هنرهاي تجسمي محسوب مي‌شود.

نشست نگارخانه داران كشور در روز كاري پاياني هفته گذشته در سالن اجتماعات موزه هنرهاي معاصر تهران برگزار شد .

نگارخانه هاسياست برگزاري دومين نمايشگاه فروش تهران را تعيين كردند

http://www.irna.ir/fa/news/view/menu-153/8502095754123119.htm

شرق: چهارشنبه هفته گذشته مديران ۹۶ گالرى تهران با عبدالمجيد حسينى راد رئيس مركز هنرهاى تجسمى و سرپرست موزه هنرهاى معاصر تهران جلسه اى داشتند و در آن جلسه قرار شد كه دومين اكسپوى تهران در پاييز سال جارى برگزار شود. اكسپوى پيشين دو سال قبل برگزار شد و نهادهاى دولتى از مهمترين خريداران آثار هنرى بودند. آثار نقاشى، مجسمه سازى، خوشنويسى و... از گالرى هاى مختلف در آن اكسپو كنار هم قرار گرفتند و تعداد زيادى از آثار فروخته شد. بنابه قانونى كه مجلس شوراى اسلامى تصويب كرده است، نهادهاى دولتى مى توانند نيم درصد از محل بودجه هاى عمرانى خود را صرف خريد اين آثار كنند. يكى از خريداران دوره قبلى اكسپوى تهران وزارت صنايع بود كه خريد خوبى كرد ولى بعد از گذشت مدتى آثار را پس فرستاد و پولى بابت آنها نپرداخت. 
مژگان والى پور مدير گالرى والى و از شوراى برگزارى اكسپوى اول، ايرادهاى اكسپوى نخست را مى داند اما عقيده دارد كه برگزار شدن و راه افتادن اكسپو مهم تر از ايرادهاى آن است. اولين ايرادى كه او به اكسپوى اول مى گيرد چنين است: «مكان مناسب نبود و عده اى از همكاران جاى بدى داشتند.» 
اكسپوى اول در تالار وحدت برگزار شده بود اما برپاكنندگان قصد داشتند كه اكسپو را در جاى بهترى (مثلاً نمايشگاه بين المللى تهران) برپا كنند.
ايراد ديگرى كه والى پور به برگزارى اكسپوى اول مى گيرد، بالا بردن بهاى آثار بود: «برخى از هنرمندان فكر مى كردند چون بيشتر خريداران دولتى هستند، مى توانند قيمت ها را بالا ببرند.» گويا بعد از مدتى و با مذاكرات «عليرضا سميع آذر» مدير وقت موزه هنرهاى معاصر و رئيس آن زمان مركز هنرهاى تجسمى رقم ها به آنچه در واقعيت است، نزديك شد. 
ليلى گلستان مدير گالرى گلستان به اين معضل از سوى ديگرى نگاه مى كند: «جوانى كه بهاى كارش از هشتاد هزار تومان به هشتصد هزار تومان تغيير كرده بود، حالا ديگر نمى تواند سرش را بالا بياورد و كارش را با همان بهاى قبلى بفروشد.» 
گلستان ايرادات ديگرى هم به برگزارى اولين اكسپو مى گيرد: «تعدادى از آثار گم شده است. خريدار مى گويد كه به دست آنها نرسيده و ما هم كارها را تحويل وزارت ارشاد داده ايم.» و ايرادى ديگر: «تخفيف هاى بدون مشورت و اجازه گالرى دار دادند. هيچ فاكتور فروشى هم به ما نداده بودند.» 
و ايراد ديگر: «وزارت مسكن ۲۰ درصد بهاى خريد را نپرداخته بود و در جلسه روز چهارشنبه شوراى برگزارى به ما گفت كه وزارت مسكن دوسوم آن پول را پرداخته است و شورا منتظر است تا يك سوم باقى مانده را هم بگيرد و بعد به گالرى دارها بپردازد. به چه دليل شورا ما را از رسيدن دوسوم پول بى اطلاع گذاشته است؟»
مژگان والى پور در اين خصوص گفت: «ما ۱۶ ميليون تومان از باقى مانده پول را وصول كرديم و منتظر هشت ميليون تومان باقى مانده هستيم تا كل پول گالرى دارها را بپردازيم.» 
على فرامرزى عضو ديگر شوراى اكسپوى تهران نيز مى گويد كه همه آثار فروخته نشده را به صاحبان آن پس داده اند. فرامرزى همچنين درباره تخفيف هايى كه شورا به خريداران داده بود، گفت: «گاهى با گالرى دارها مشورت مى شد، اما گاهى خريد تا يك ونيم بعد از نيمه شب طول مى كشيد و امكان مشورت كردن نبود.» والى پور نيز قبول دارد كه بهتر بود اين تخفيف ها با مشورت گالرى دارها انجام مى شد اما او به نكته ديگرى اشاره مى كند: «ما مى خواستيم كه نهادهاى دولتى حتماً از ما خريد كنند تا اين حركت نهادينه شود.» او به نمايشگاه كتاب اشاره مى كند كه حالا بعد از گذشت سال ها به رويدادى هميشگى و نهادينه شده تبديل شده است و مى توان به گسترش آن فكر كرد.
همه ايرادهايى كه از آن صحبت شد در جلسه روز چهارشنبه بيان شد و رئيس مركز هنرهاى تجسمى در پاسخ گفت كه اين ايرادها به دوره مديريت قبلى مربوط است و او نبايد پاسخگوى اين مسائل باشد. 
ليلى گلستان: «زمانى كه ما با وزارت ارشاد طرف هستيم با يك نهاد دولتى روبه رو هستيم و نه فردى كه با عوض شدن پستش ديگر نتوان منتظر پاسخگويى بود.» و توضيحات مژگان والى پور: «مسائل مطرح شده، خيلى كوچك بودند.» 
به گفته فرامرزى اكسپوى دوم تهران، در پاييز برگزار مى شود و با استعفاى اعضاى شوراى دوم، قرار است كه شوراى جديد انتخاب شوند. او كه سخنگو و مدير فروش اولين اكسپوى تهران بود، اعلام كرد كل فروش آن دوره كه طلبش وصول شده، ۶۲۰ ميليون تومان است. او همچنين گفت كه انتخاب و ارسال آثار به عهده گالرى دارها بوده و هيچ توصيه اى به آنها نشده است

اكسپوى دوم تهران در پاييز برپا مى شود

رسم : دومین آرت اکسپو

تهران:۱۱:۵۹ ,  ۱۳۸۵/۰۲/۰۹ 
علی فرامرزی در گفت وگو با "مهر": 
 96 گالری دار با رییس مرکز هنرهای تجسمی درخصوص اکسپوی دوم دیدار کردند
96 گالری دار، روز چهارشنبه ششم اردیبهشت ماه جاری، در محل موزه هنرهای معاصر با رییس موزه و مرکز هنرهای تجسمی در خصوص برگزاری اکسپوی دوم دیدار کردند . 
علی فرامرزی، نقاش و مدیرگالری فرامرزی، درگفت وگو با خبرنگار تجسمی "مهر"، با اعلام این مطلب، درتوضیح نشست گالری دارها گفت: قرار بود پس از برگزاری اکسپوی اول، شورای برگزاری به تعیین اکسپوی بعدی بپردازند که این شورا طی جلسه ای که روز چهارشنبه با حضور "عبدالمجید حسینی راد" رییس موزه هنرهای معاصر تهران و"میثمی" معاون مرکز هنرهای تجسمی و 96 گالری دار برگزارشد، استعفا دادند و قرار است که دو باره کاندیداهایی به عنوان شورای برگزاری انتخاب شوند .

به گزارش خبرنگار تجسمی " مهر"،  دراین جلسه، نقاط ضعف وقوت اکسپوی اول که چند سال پیش درمحل تالار وحدت برگزارشده است، آسیب شناسی شد. اما زمان دقیق برگزاری اکسپوی دوم همچنان نامشخص ماند.

بنا به این گزارش، بحث و تبادل نظر درخصوص طرح برنامه ها و تبیین دیدگاه ها در باره اکسپوی دوم از جمله محورهای گفت وگو بود که در نشست 96 گالری دار با رییس  مرکز هنرهای تجسمی مورد بحث قرار گرفت

علی فرامرزی در گفت وگو با "مهر": 96 گالری دار با رییس مرکز هنرهای تجسمی درخصوص اکسپوی دوم دیدار کردند

http://www.mehrnews.com/fa/NewsDetail.aspx?NewsID=318508

مدير برنامه فروش بزرگ هنري: برپايي برنامه فروش هنري، نياز عرصه فرهنگي كشور است تهران، ايرنا ‪۸۵/۰۲/۰۳‬ 
داخلي. فرهنگي. هنري. تجسمي.

"علي فرامرزي" هنرمند و مدير برنامه فروش بزرگ هنري سال گفت: برپايي نمايشگاه فروش آثار هنري، يكي از نيازهاي بنياني هنر كشور است و تاثير چشمگيري در تحول اقتصاد هنري دارد.

وي روز يكشنبه در گفت و گو با خبرنگار گروه فرهنگي ايرنا افزود: نخستين نمايشگاه فروش با توجه به مصوبه هيات دولت و به منظور فراهم شدن بستري براي اختصاص بخشي از بودجه عمراني نهادها و سازمان‌هاي دولتي به خريد آثار هنري در سال ‪ ۱۳۸۳‬انجام شد.

اين هنرمند افزود: به نظر مي‌رسد امسال مديريت فرهنگي كشور مصم به برپايي دومين نمايشگاه فروش هنري بوده و دامنه فروش آثار هنري در دوره جديد بخش وسيع تري از جامعه را در بر گيرد.

فرامرزي، برپايي مستمر اين نمايشگاه در قالب سالانه را زمينه آشنايي مردم با عرصه هنرهاي تجسمي عنوان كردو گفت: اين نمايشگاه امكان انتخاب و خريد آثار تجسمي به شكل گسترده را به مردم مي‌دهد.

وي توضيح داد: نمايشگاه فروش آثار هنري بتدريج،اين آثار را به عنوان يك ضرورت قابل خريد به مردم معرفي كرده و موجب رشد مفيد ديداري در جامعه مي شود.

مدير برنامه فروش بزرگ هنري: برپايي برنامه فروش هنري، نياز عرصه فرهنگي كشور است

http://www.irna.ir/fa/news/view/menu-153/8502039380085553.htm

علی فرامرزی گفت : دردوره مجلس ششم ، دست اندرکاران امر به این نتیجه رسیدند که باید برای ارتقاء اقتصاد هنری فکری کرد.

برگزاری اکسپو در واقع طرحی از جانب اولیای دولتی در خصوص ارتقاء سطح اقتصاد هنری بود که اگر تداوم یابد، طبعا به این حیطه کمک می کند . "علی فرامرزی"، نقاش و مدیرگالری "فرامرزی" با اعلام این مطلب، در خصوص شکل گیری روند " اکسپو " در دوره های گذشته گفت : دردوره مجلس ششم ، دست اندرکاران امر به این نتیجه رسیدند که باید برای ارتقاء اقتصاد هنری فکری کرد.
این درواقع به نوعی به حمایت هنرمندان هم مربوط می شد . درآن زمان معاونت هنری وزارت ارشاد ، این مسئله را مطرح کرد وقرار شد مصوبه ای هم برای آن درنظرگرفته شود . درونمایه این مصوبه ، تخصیص درصدی ازبودجه عمرانی به خرید آثارهنری بود . 
وی افزود: سرانجام این مصوبه درمجمع تشخیص مصلحت نظام با موافقت روبه رو و تصویب شد.
مبنای این مصوبه نیز برآن بود تا تمام ارگان های دولتی که از سازمان بودجه وبرنامه ، بودجه دریافت می کردند می توانستند به خرید آثار هنری بپردازند. پس از طرح این مصوبه دراشکال محدودی ،فروش درموزه هنرمعاصرتهران انجام شد . دراین مصوبه ،وزارت ارشاد متولی برگزاری اکسپوشناخته شده بود. براساس یک سری تجربیات وانعکاس فروش این آثاردرمطبوعات ، مسئولان وزارت ارشاد ومرکزهنرهای تجسمی تصمیم گرفتند به اکسپو شکلی سازمان یافته تر دهند . 
" فرامرزی " تصریح کرد : از آن جایی که گالری دارها مسئول بخش فروش آثار تجسمی بودند وتجربه فروش هم دراین زمینه داشتند ،روی این اصل از گالری دارها دعوت شد تا دراکسپوشرکت کنند.
درطی دوجلسه رای گیری ، هفت نفر به عنوان شورای سیاست گذاری انتخاب شدند که من نیزجزو آنها بودم و بعدها این عده به یازده نفررسید . دکتر " سمعیع آذر" نیز به عنوان نماینده وزارت ارشاد ازهیچ خدمتی دراین راستا فروگذاری نکرد .
این نقاش ومدیر گالری فرامرزی درپاسخ به این پرسش خبرنگارتجسمی " مهر" که ماحصل فروش آثار هنری دراکسپو چقدربود گفت : اکسپودرمجموع چیزی درحدود یک میلیارد ودویست میلیون تومان فروش کرد که بخشی از آن توسط وزارت صنایع ومعادن وصول نشد . 
ازاین رقم، ششصد وخرده ای میلیون نقد وتوزیع شد. البته این را هم بگویم که حساب کتاب های اکسپودقیق وعلمی بود . نزدیک به دوهزاروهشتصد اثر دراکسپوبه نمایش درآمد و 83 گالری ازسراسر کشوردرآن شرکت کردند. 
وی افزود: من تصور می کنم اکسپو با شکست مواجه نشد ودرنوع خود خیلی هم خوب عمل کرد . این اولین حرکت ما درجریان اقتصاد هنری بود که با بودجه دولتی به گردش درآمد. 
کی سابقه داشت اولین حرکت اقتصادی - هنری ششصدو بیست میلیون تومان فروش کند؟ کی سابقه داشت اولین حرکت اقتصادی - فرهنگی تا این حد درمطبوعات انعکاس یابد؟ واقعیت این است که اکسپو یک پروژه ملی بود که با پشتوانه قانونمند به کمک سروسامان دادن اقتصاد هنری آمده بود . 
" علی فرامرزی " درباره اکسپوی دوم وچگونگی برگزاری آن نیز خاطرنشان کرد : بعد از برگزاری اکسپوی اول ، رای گیری انجام شد و گروه دیگری انتخاب برای اکسپوی بعدی را درنظر گرفتند که البته برخی از این افراد گالری دار نبودند و به دلیل ائتلاف با گروه های هنری به این جمع پیوسته بودند. 
قراراست روز چهارشنبه ششم اردبیهشت ماه جاری درمحل موزه هنرهای معاصر تهران ، نشست گالری دارها برگزار شود و دراین نشست ، درخصوص فروش بزرگ آثار هنری نیز صحبت به میان کشیده شود .

روزنامه هموطن سلام : اکسپو ، طرحی دولتی در راستای ارتقاء اقتصاد هنر است

تاريخ :26/12/1384  ساعت : 13:54

مدير گالري فرامرزي :
برخي از مديران نسبت به خريد آثار هنري بي توجه اند 
تهران- خبرگزاري كار ايران

اگر يك صدم از يك درصد بودجه اي كه براي خريد آثار هنري اختصاص داده شود تحول هنري در تمام شاخه هاي هنري ايجاد خواهد شد و ايران به يكي از اكسپوهاي بزرگ منطقه تبديل مي شود.
"علي فرامرزي "مدير گالري فرامرزي در گفتگو با خبرنگار گروه هنر ايلنا، در خصوص وضعيت فروش آثار هنري در سال 84 گفت: ما در اين سال، فروش موفقي نداشته ايم و علت اين امر شايد تغيير و تحولات اجتماعي باشد كه هميشه بر خريد آثار هنري تاثير گذار بوده است ، فروش رفتن آثار هنري نياز به ثبات اقتصادي و ثبات رواني جامعه دارد. به طور طبيعي هر تحول اجتماعي اين شرايط را متزلزل مي كند و به آن شوك وارد مي سازد. تا اينكه شرايط جديدي تثبيت شود و روي خريد آثار هنري اثر بگذارد.
مدير گالري فرامرزي در ادامه توضيح داد:‌‏ فروش آثار هنري در سال 84، نسبت به سال گذشته (83) كه اكسپو (خريد آثار هنري توسط دولت) هم درآن برگزار شد، بسيار ضعيف بوده است ؛ اين در حالي است كه اكسپو در سال گذشته، تحرك اقتصادي به بازار فروش آثار هنري وارد كرده بود و اميدواريهايي را در خصوص حمايت از آثار هنري بوجود آورده بود. ولي متاسفانه اين اكسپو امسال برگزار نشد.
وي افزود: قضيه اكسپو كه سال گذشته (83) برگزار شد يك اتفاق تاريخي بود كه پشتوانه قانوني دارد و بايد هر سال برگزار شود طبق اين قانون، مراكز دولتي يك درصد از بودجه هاي عمراني خود را مي توانند به خريد آثار هنري متناسب با فضاهاي موجود خود، اختصاص دهند. اين در حالي است كه طبق اين قانون، هر سازمان دولتي كه از بودجه دولت استفاده مي كند مي تواند اين كار را انجام دهد و متولي برگزاري اكسپو، وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي است. ولي متاسفانه از اكسپوي گذشته كه براي اولين بار برگزار شد، 5/1 سال گذشته و ديگر هيچ اتفاقي نيفتاده است.
" فرامرزي" در ادامه تاكيد كرد: طرح خريد آثار هنري در مجلس ششم تصويب شد كه نيم درصد بود و در مجلس هفتم به يك درصد افزايش يافت ولي متاسفانه توسط مسئولين امر پيگيري نشد و در حد يك طرح باقي ماند.
وي در ادامه تصريح كرد: متاسفانه برخي از مديران هنري اين موضوع را ناديده مي گيرند و به آن توجهي ندارند و هيچ گاه از مديران نگارخانه ها و موسسات هنري از سوي مسئولين دعوتي بعمل نمي آورند تا مشكلات و مسائلي كه در اين قشر وجود دارد مطرح شود.
فرامرزي در خصوص ميزان مخاطبين آثار هنري در سال 84 گفت: مخاطبين آثار هنري بسيار كم بوده اند و اين فقط شامل حال ما نيست و در گالري هاي مختلف نيز همين طور بوده است. علت كم بودن مخاطبين آثار هنري شايد به دلايل متعددي از قبيل عدم آمادگي روحي و رواني مردم، بي حوصلگي، مشكلات ترافيكي و غيره باشد. البته نمي توان گفت كه مشكل از بي پولي مردم است چرا كه در بسياري جاهاي ديگر اين پولها خرج مي شوند. 
پايان پيام

کد خبر: 290127

تهران- خبرگزاري كار ايران : برخي از مديران نسبت به خريد آثار هنري بي توجه اند

http://www.ilna.ir/shownews.asp?code=290127&code1=4

کاهش خرید آثار هنری 
 
 مدیر گالری فرامرزی گفت : خرید آثار هنری در گالری ها به واسطه بحرانهای اقتصادی که در حال حاضر گریبانگیر اجتماع است، در وضعیت نامطلوبی به سر می برد. 
"علی فرامرزی" مدیر گالری فرامرزی در گفت وگو با "مهر"، با اعلام این مطلب در پاسخ به این پرسش که وضعیت فروش درگالری ها به چه شکل است گفت : احساس نا امنی اقتصادی درسطح جامعه و ناامنی  روانی موجب رکود فروش در آثارهنری شده است . بیشتر مردم این روزها با مواجه شدن با بحران های اقتصادی براین عقیده اند که پول های نقد را باید صرف خرید طلا وسکه کنند تا یک اثر هنری .

وی افزود: این امر نشان می دهد که ما حتی از داشتن فرهنگ خرید ونگهداری آثارهنری نیز بی بهره هستیم . امروز فروش آثار هنری در گالری های ایران، در سرازیری قراردارد و اگربه موقع به درمان این حوزه پرداخته نشود، مسلما تاثیرات نامطلوبی در روند هنرهای تجسمی ما گذاشته می شود.

" فرامرزی " در پاسخ به این پرسش که نحوه برگزاری یک نمایشگاه درگالری به چه صورت است خاطرنشان کرد : این هم یکی دیگر از گرفتاری های مدیران گالری محسوب می شود. مدتی است وزارت فرهنگ وارشاد اسلامی ، دردستورالعملی ذکرکرده است که گالری دار تنها می تواند از فروش  آثار هنری هنرمند، درصدی بردارد. این قضیه درحالی اتفاق افتاده است که به جرات  می توان گفت ، بیشتر نمایشگاه های هنرمندان ما امروز از مرحله خرید و فروش به دورمانده اند و به بیان ساده تر، نمایشگاه های برگزار شده ، خریداری ندارد که بتواند درصدی از فروش خود را به گالری دار اختصاص دهد .

وی درادامه گفت :  این روزها بیشتر گالری ها از جمله خود من صبح ها را به برگزاری کلاس های آموزشی هنری می پردازند و بعد ازظهرها، نمایشگاه هایی از آثار هنری هنرمندان را بر پا می کنیم . ایجاد بحران های اقتصادی ، نه تنها فروش آثار هنری را با رکود مواجه کرده است، بلکه گالری ها را نیز تحت الشعاع خود قرارداده است. من تصور می کنم معضلاتی از این دست تنها به دست رییس مرکز هنرهای تجسمی حل شود. در واقع اگر اولیای امور و در راس کار به درد دل هنرمندان و دلسوختگان عرصه هنرهای تجسمی گوش دهند، شاید بتوان نیمی از دردهای این حوزه را درمان کرد .

مدیر گالری " فرامرزی "  افزود : فعالیت های فرهنگی وهنری در گالری ها منوط به داشتن اقتصادی سالم و مخاطبی بی دغدغه است.  در این صورت اگر اقتصاد اجتماع ما بیمار و تهی از درآمد در زمینه هنر باشد، چگونه می توان انتظار داشت که چارچوب های هنرهای تجسمی سالم باشد و به رشد متعالی در سطوح بین المللی دست یابد.

این گالری دار و نقاش در توضیح فعالیت های گالری خود گفت : در این گالری به طور متوسط ماهی سه نمایشگاه برگزار می شود و تفاوتی نیز بین هنرهای تجسمی قائل نمی شویم . از نظر من تمام شاخه های هنر تجسمی قابل اهمیت است و هیچ یک بر دیگری برتری ندارد. اقشار مختلفی به دیدن این نمایشگاه ها می آیند. از استادان و پیشکسوتان گرفته تا دانشجویان هنر، بازدید کنندگان نمایشگاه ها را تشکیل می دهند .

"فرامرزی" در پاسخ به این پرسش که بازدید از آثارهنری درچه فصولی ازسال با رونق بیشتری مواجه می شود نیز تصریح کرد : برگزاری نمایشگاه ها اصولا به جو روانی اجتماع برمی گردد.زمانی هست که مردم دغدغه های کمتری دارند و به دیدن نمایشگاه می آیند . زمانی نیز با وجود ترافیک و مشکلات ، نمایشگاه ها تهی از طیف بازدید کننده می شوند .

وی در پاسخ به این سوال که چرا نمایشگاه های خوشنویسی در قیاس بانقاشی کمتر برگزار می شوند گفت : واقعیت این است که با افزایش انجمن های خوشنویسی وجه هنری این رشته ازبین رفته است. بیشتر نمایشگاه های خوشنویسی مهجور و بازدید کننده ای ندارد. مگر این که هنرمند خوشنویس فرد شناخته شده ای باشد و به وسیله کانال های ارتباطی ، مخاطبان خود را جذب می کند. اما دلیل مهجوریت این حوزه عدم شناخت مبانی تصویری از سوی هنرمندان این رشته است. به این معنی که خوشنویسی اصولا متکی به قواعد تصویری و مبانی تشکیل دهنده زبان تصویراست . درست مثل موسیقی.

" فرامرزی " افزود:  امروز ما در بیشتر خوشنویسان و مینیاتوریست ها کمبود تمرین و برخورداری از مبانی تصویری را مشاهده می کنیم .

سايت نوسازی : کاهش خرید آثار هنری

تهران:۱۲:۰۶ ,  ۱۳۸۴/۱۲/۰۷  
گزارشی از روند فعالیت گالری ها در تهران - 1 
خرید آثار هنری به واسطه بحران های اقتصادی، در سرازیری است 
مدیر گالری فرامرزی گفت : خرید آثار هنری در گالری ها به واسطه بحرانهای اقتصادی که در حال حاضر گریبانگیر اجتماع است، در وضعیت نامطلوبی به سر می برد. 
"علی فرامرزی" مدیر گالری فرامرزی در گفت وگو با خبرنگار تجسمی "مهر"، با اعلام این مطلب در پاسخ به این پرسش که وضعیت فروش درگالری ها به چه شکل است گفت : احساس نا امنی اقتصادی درسطح جامعه و ناامنی  روانی موجب رکود فروش در آثارهنری شده است . بیشتر مردم این روزها با مواجه شدن با بحران های اقتصادی براین عقیده اند که پول های نقد را باید صرف خرید طلا وسکه کنند تا یک اثر هنری .

"فرامرزی" در پاسخ به این پرسش خبرنگار تجسمی "مهر" که بازدید از آثارهنری درچه فصولی ازسال با رونق بیشتری مواجه می شود نیز تصریح کرد : برگزاری نمایشگاه ها اصولا به جو روانی اجتماع برمی گردد.زمانی هست که مردم دغدغه های کمتری دارند و به دیدن نمایشگاه می آیند . زمانی نیز با وجود ترافیک و مشکلات ، نمایشگاه ها تهی از طیف بازدید کننده می شوند .

وی در پاسخ به این سوال " مهر " که چرا نمایشگاه های خوشنویسی در قیاس بانقاشی کمتر برگزار می شوند گفت : واقعیت این است که با افزایش انجمن های خوشنویسی وجه هنری این رشته ازبین رفته است. بیشتر نمایشگاه های خوشنویسی مهجور و بازدید کننده ای ندارد. مگر این که هنرمند خوشنویس فرد شناخته شده ای باشد و به وسیله کانال های ارتباطی ، مخاطبان خود را جذب می کند. اما دلیل مهجوریت این حوزه عدم شناخت مبانی تصویری از سوی هنرمندان این رشته است. به این معنی که خوشنویسی اصولا متکی به قواعد تصویری و مبانی تشکیل دهنده زبان تصویراست . درست مثل موسیقی.

خرید آثار هنری به واسطه بحران های اقتصادی، در سرازیری است

http://www.mehrnews.com/fa/NewsDetail.aspx?NewsID=293905

نمایشگاهی از آثار نقاشی نوجوانان با هدف ارج نهادن به هنر و استعداد این گروه سنی در گالری فرامرزی افتتاح می‌شود.

پنج بانوی نقاش به ارائه آثار خود در گالری فرامرزی می پردازند

http://www.mehrnews.com/fa/NewsDetail.aspx?NewsID=249758

تهران:۱۵:۵۲ ,  ۱۳۸۴/۰۲/۲۷  
فردا و در قالب برگزاری نمایشگاه سالانه نگارخانه ها و میراث فرهنگی در تهران صورت می گیرد 
گشایش همزمان 6 نمایشگاه هنری با موضوع میراث فرهنگی 
فردا در آستانه فرا رسیدن روز موزه ها و هفته بزرگداشت میراث فرهنگی شش نگارخانه تهران به صورت همزمان به نمایش آثاری با مضامین میراث فرهنگی ایران می پردازند. 
به گزارش گروه فرهنگ و هنر " مهر " برپایی این نمایشگاه که در راستای  پنجمین نمایشگاه سالانه نگارخانه و میراث فرهنگی صورت می گیرد، در حالیست که پیش از این نیز و از دهم اردیبهشت ماه 33 نگارخانه دیگر از سراسر کشور به ارایه برنامه های خود برای بزرگداشت این رویداد فرهنگی هنری پرداخته اند.

به گزارش ستاد خبری پنجمین نمایشگاه سالانه نگارخانه ها و میراث فرهنگی نمایش آثار سفال علی فرامرزی و محمد انوشفر در نگارخانه فرامرزی با عنوان نمایشگاه کویر و زرین فام، نمایشگاه عکس سیامک ایمانپور با عنوان پوشاک ایرانیان و نمایشگاه گروهی نقاشی با موضوع میراث ایرانیان باستان در نگارخانه فام تهران از جمله نمایشگاه هایی است که فردا 28/2/84 در تهران گشایش می یابد.

همچنین نمایشگاه خوشنویسی گروهی با عنوان میراث معاصر در نگارخانه شمسه برپای نمایشگاه آثار عکس دومین سوگواره عکس عاشورا در عکسخانه شهر تهران و نمایش سنگ ها و گوهرها شامل آثار زینتی در نگارخانه جهان نما تهران نیز در این روز گشایش می یابد.

گشایش همزمان 6 نمایشگاه هنری با موضوع میراث فرهنگی

http://www.mehrnews.com/fa/NewsDetail.aspx?NewsID=184608

علی فرامرزی " با اعلام این مطلب در مورد پنجمین نمایشگاه سالانه نگارخانه ومیراث فرهنگی به خبرنگار تجسمی "مهر" گفت : هرسال به مناسبت هفته میراث فرهنگی سازمان میراث فرهنگی ، تعدادی ازگالری ها را دعوت می کند .  این دعوت به منظور برگزاری نمایشگاه های مختلف آثارهنری درگالری هاست وهمان طورکه اشاره کردم هرساله وبراساس این روال تعدادی گالری به این امر می پردازند.  امسال من به عنوان یک گالری داردرسازمان میراث فرهنگی پیشنهاد کردم با توجه به الینکه گالری دارها درطول سال به برگزاری چندین نمایشگاه می پردازند  بنابراین نمایشگاه های برگزارشده درهفته میراث فرهنگی باید تفاوتی با نمایشگاه های دیگر داشته باشد . درواقع درهفته میراث فرهنگی باید نمایشگاه هایی با ویژگی های خاص برپا شوند.

مدیر گالری "فرامرزی " درادامه گفت :  تصورکنید اگرآثارهرهنرمند به صورت یک کتاب آثار چاپ شود چه تاثیری خواهد گذاشت . طبیعتا این کتاب ازیک محتوای کامل هنری برخوردارمی شود .دیگراین که برای همیشه اثری به یاد ماندنی ازهنرمند باقی می ماند وگذشته ازآن نقل وانتقال آن به هرگوشه ای ازجهان آسان است .

فرامرزی با ابراز خوشحالی از این که  مسئولین امر متوجه اهمیت گالری ها شده اند واصلاحاتی دراین زمینه انجام داده اند بار دیگر تاکید کرد : اگردقت داشته باشید می بینید که هنرمندان این مرزوبوم همواره میراث داران عصرخود هستند و می توانند اشاعه دهندگان خوبی درراستای هنرمملکت باشند .

این نقاش وگالری دار اضافه کرد:  درهفته میراث فرهنگی به پیشنهاد مسئولین سازمان میراث فرهنگی تصمیم گرفتیم تا سال آینده ویژگی های مخصوصی برای این هفته درنظرگرفته شود .

وی درپایان گفت : سازمان میراث فرهنگی به عنوان مهم ترین نهاد متولی میراث ماندگاراین مرزوبوم ثابت کرد که گالری ها فعال و جاری هستند ودرحفظ آثارفرهنگی می کوشند .

هنرمندان این مرز و بوم میراث داران عصر حاضرند

http://www.pendar.net/main1.asp?a_id=1948

تهران:۱۵:۵۶ ,  ۱۳۸۴/۰۲/۲۵  یک هنرمند نقاش: 
سازمان میراث فرهنگی هنرمندان را به عنوان میراث جامعه پذیراست 
توجه سازمان میراث فرهنگی به نگارخانه ها نشان دهنده رشد چشمگیر تفکری است که هنرمندان را هم به عنوان میراث زنده جامعه می پذیرد . 
به گزارش گروه فرهنگ وهنر "مهر" به نقل ازستاد خبری پنجمین نمایشگاه سالانه نگارخانه ها ومیراث فرهنگی، علی فرامرزی ، مدیرنگارخانه فرامرزی با بیان این مطلب گفت : ازهمان زمان که کشور اشیای باستانی درایران مورد توجه قرارگرفت ، مفهوم میراث فرهنگی تنها به آثارمنقول وغیرمنقول تاریخی وشخصیت های برجسته ای چون حافظ ،سعدی ، مولانا ، عطارو خیام تعلق داشت . 
وی افزود: این تفکر که ریشه اش را باید درگذشته های دور جستجوکرد، سالها  سبب بی توجهی به هنرمعاصرایران شده بود اما سازمان میراث فرهنگی وگردشگری به عنوان مهمترین نهاد متولی میراث ماندگار این مرزوبوم با توجه به گالری ها ثابت کرد آنها که درزمینه هنر و فرهنگ فعال هستند و در شاخه های گوناگون آن به پژوهش و اجرایی پردازند، میراث داران جامعه محسوب می شوند.
فرامرزی که درهفته بزرگداشت میراث فرهنگی نقاشی های خود ازمعماری کویر را درکنار سفال های زرین فام استاد انوشفر به نمایش درمی آورد، معتقد است سازمان میراث فرهنگی وگردشگری با برنامه ریزی های دقیق می تواند گالری ها را درمدت کوتاهی ازسال به یک موزه کوچک محلی تبدیل کند 
اودراین باره گفت: درحال حاضر سازمان با کمبود موزه مواجه است. درحالیکه می تواند تعدادی ازاشیای مطالعاتی را با حفظ امنیت و نظارت کارشناس های این سازمان درنگارخانه ها به نمایش درآورد تا به این وسیله مردم از وجود چنین اشیایی باخبر و به موزه دیدن تشویق شوند.
فرامرزی همچنین گفت: این سازمان می تواند به جای خرید چند اثرهنری ازهنرمندان ازوجود این اشیا مطلع شوند .
فرامرزی چند سال است که با رفت وآمد درمناطق کویری ایران به ویژه دشت لوت وکویر، گونه های معماری کویر ایران نظیر کاروانسراها و چاپارخانه های بین راه را ترسیم می کند. او قصد دارد چند تابلو ازاین مجموعه را درنگارخانه خود به نمایش درآورد.
اوعقیده دارد حفظ اکوسیستم کویرایران و بهره گیری ازامکانات موجود درآن نظیر کاروانسراهایی که درهر36 کیلومتری درمسیر جاده ابریشم وجود دارد. ویژگی منحصربه فردی برای جذب توریست است .
نگارخانه فرامرزی درخیابان ونک ، کوچه ارم ، پلاک 54 طبقه سوم واقع است

سازمان میراث فرهنگی هنرمندان را به عنوان میراث جامعه پذیراست

http://207.97.215.42/fa/NewsDetail.aspx?NewsID=183647

تهران:۱۰:۴۶ ,  ۱۳۸۴/۰۲/۲۵  
 
جشن هفته میراث فرهنگی در نگارخانه فرامرزی 
روز چهارشنبه بیست و هشتم اردیبهشت ماه سال جاری ساعت 16الی 21 به مناسبت روز جهانی موزه و هفته میراث فرهنگی، نگارخانه فرامرزی با به نمایش گذاشتن آثاری از سرامیک های مهدی انوشفر و علی فرامرزی در پنجمین نمایشگاه سالانه نگارخانه ها و میراث فرهنگی این روز را جشن می گیرد . 
بنا به گزارش گروه فرهنگ و هنر "مهر"، دراین نمایشگاه علی فرامرزی 10اثر از دوره کارهای کویر خود را که برداشتهایی مدرن ازمعماری و فضاهای اقلیمی کویری ایران درابعاد مختلف وهماهنگ با وسعت کویراست را به نمایش می گذارد .

براساس این گزارش مهدی انوشفرنیز با 10اثرسرامیک بنام زرین فام که درواقع یک نوع تکنیک قدیمی برای ساخت یکی ازگران قیمت ترین وبا ارزش ترین ظروف قرن 5و6 هجری است دراین نمایشگاه حاضرمی شود زرین فام روشی است تاریخی که قدمت آن به حدود 900سال پیش برمی گردد . بهترین آثاربدست آمده ازاین روش متعلق به زمان سلجوقیان بوده که ازآن جمله می توان به محرابهای زرین فام وکاسه وبشقابها اشاره کرد . این روش اولین بار درکشورهای اسلامی همچون ایران ، عراق ، مصروجنوب اسپانیا به کاربرده می شد .

این گزارش به نقل از روابط  عمومی موزه هنرهای معاصرتهران حاکی است علاقمندان جهت بازدید ازاین نمایشگاه می توانند همه روزه تا 31 اردیبهشت ماه سال جاری ازساعت 16الی 20 به میدان ونک ، کوچه ارم ، پلاک 54 نگارخانه فرامرزی مراجعه و یا برای کسب اطلاعات بیشتر با شماره تلفن 8796809و8791459 تماس حاصل نمایند

جشن هفته میراث فرهنگی در نگارخانه فرامرزی

http://207.97.215.42/fa/NewsDetail.aspx?NewsID=183548

تهران:۱۱:۴۲ ,  ۱۳۸۳/۰۷/۱۷ 
علی فرامرزی نماینده نگارخانه داران در فروش بزرگ آثار هنری تهران : 
با برگزاری فروش آثار هنری در مناطق آزاد به بازار کشور های عربی راه پیدا می کنیم 
در حال حاضر کشور های عربی سرمایه گذاری عظیمی در بازار آثار هنری کرده اند و حجم بالایی از خرید آثار هنری جهان به آنها تعلق دارد ، بنا براین منطقی است که با برگزاری نمایشگاه فروش بزرگ آثار هنری در منطقه آزاد کیش و یا حتی کشور های عربی از بازار منطقه ای موجود کمال استفاده را ببریم . 
علی فرامرزی ، نماینده منتخب نگارخانه داران در فروش بزرگ آثار هنری تهران در گفت و گو با خبرنگار تجسمی "مهر" ضمن بیان مطالب بالا گفت : باید توجه داشت هرچند پیش از این به دلیل احساس ضرورت برپایی یک نمایشگاه فروش ، حرکت های محدودتر و کوچکتری به شکل جسته گریخته انجام شده بود اما برگزاری چنین نمایشگاهیی با چنین وسعتی کاری بود که تا به حال انجام آن در داخل کشور تجربه نشده بود .

وی افزود :  در مورد کیفیت برگزاری این نمایشگاه باید گفت  برگزاری این نمایشگاه با چنین وسعتی و چنین کیفیتی یک دستاورد فوق العاده است . در حال حاضر تعداد زیادی از نهاد ها و سازمان های دولتی با بازدید از این نمایشگاه برای خرید آثار ارائه شده اعلام آمادگی کرده اند اما ، در این مرحله وزارت مسکن و شهر سازی اولین وزارتخانه ای است که خرید را آغاز کرده و مرحله اول آن را به پایان رسانده است .

این نگارخانه دار گفت : با توجه به این که نمایندگان و مشاوران این وزارتخانه در نمایشگاه فروش بزرگ آثار هنری تهران همگی تحصیل کرده رشته معماری بودند و اطلاعات هنری خوبی داشتند ، مجموعه آثاری را برای خرید انتخاب کردند که از کیفیت هنری بسیار بالایی برخوردار بود .

فرامرزی در ادامه سخنان خود ضمن توضیح این مطلب که تا کنون درصد بیشتری از فروش انجام شده متعلق به بخش دولتی بوده است افزود : طی تماس هایی که با معاون هنری ارشاد و مرکز هنرهای تجسمی گرفته شده است ، امکان برپایی این نمایشگاه در خارج از کشور طرح شده ،که از این طرح نیز استقبال خوبی به عمل آمده است .

گفتنی است  در صورتی که این نمایشگاه در یکی از مناطق آزاد اقتصادی جنوبی کشور و یا یکی از کشورهای عربی برپا شود ، با توجه به اهمیت روز افزون خرید آثار هنری در منطقه مورد بحث می تواند کمک فراوانی در توسعه هنرهای تجسمی کشور داشته باشد .

با برگزاری فروش آثار هنری در مناطق آزاد به بازار کشور های عربی راه پیدا می کنیم

http://www.mehrnews.com/fa/NewsDetail.aspx?NewsID=119031

تهران:۱۴:۴۲ ,  ۱۳۸۳/۰۶/۲۵  
صبح امروز در موزه هنرهای معاصر تهران انجام شد : 
نشست مشورتی شورای منتخب نگارخانه ها 
نشست مشورتی شورای منتخب نگارخانه ها ، از ساعت 30/10 صبح امروز در محل کتابخانه موزه هنرهای معاصر انجام شد . 
به گزارش خبرنگار تجسمی " مهر" دراین نشست که با حضور آریا اقبال ، مریم بامداد ، اکبر ساعتچی ، علی فرامرزی ، مینو صابری و مژگان والی پور از اعضای شورای متخب نگارخانه های تهران برای برگزاری نمایشگاه بزرگ فروش آثار هنری تهران برپا شده بود ، مسائل و مشکلات مختلف موجود بر سر راه برپایی این نمایشگاه بررسی شد .

بنا به این گزارش ، عمده ترین مسائل مطرح شده در نشست  دررابطه با  نحوه چینش و ارائه آثار در فروش بزرگ آثار هنری تهران ، نحوه قیمت گذاری ، میزان حق العمل نگارخانه ها ، ترتیب کنار هم قرار گرفتن غرفه ها بود .

نتایج بدست آمده از این نشست تاثیر به سزایی درموفقیت و یا عدم موفقیت نمایشگاه فروش بزرگ اثار هنری تهران خواهد داشت ، زیرا مهمترین مسائل موجود دربرپایی این نمایشگاه قیمت آثار و نحوه ارائه آنها است ، چرا که  در صورت بی دقتی در چینش غرفه ها و ارائه آثار ، جلوه دیداری آثار تجسمی از بین رفته و آثار قادر به جذب مشتری نخواهند بود .

از سوی دیگر، قیمت گذاری صحیح آثار هنری می تواند هم تامین کننده نظرات و دیدگاههای هنرمندان و هم خریداران باشد .

فروش بزرگ آثار هنری تهران ، درمحل تالار وحدت برپا می شود .

نشست مشورتی شورای منتخب نگارخانه ها

http://www.mehrnews.com/fa/NewsDetail.aspx?NewsID=112184

تهران:۱۲:۳۵ ,  ۱۳۸۳/۰۶/۲۴  
علی فرامرزی عضو شورای منتخب نگارخانه ها در گفت وگو با "مهر" : 
امسال به بستر سازی برای نمایشگاه پرداختیم 
تامین امکانات و بستر های لازم برای برپایی فروش بزرگ آثار هنری تهران ، یکی از مهمترین کارهایی بود که موفق به انجام آن شدیم . 
علی فرامرزی ، عضو هیئت منتخب نگارخانه ها در گفت وگو با خبرنگار تجسمی " مهر"  ضمن بیان مطالب بالا گفت : برپایی این فروش با حجم زیادی و بزرگی که دارد یکی از مهمترین اتفاقات هنرهای تجسمی را در ایران شکل می دهد که البته بدون همکاری مرکز هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ  ارشاد اسلامی انجام آن میسر نبود .

وی در خصوص نحوه برگزاری این فروش گفت : هر نگارخانه برای خود غرفه خاصی خواهد داشت که از متراژی بین 16 تا 20 متر برخوردار اند . به این ترتیب مسئولیت نحوه چینش و عرضه آثار در این غرفه ها برعهده خود نگارخانه ها خواهد بود و این امر باعث می شود تا مشکل عدم رعایت معیار های زیبایی شناسی عرضه آثار مرتفع شود .

فرامرزی ادامه داد : برای رعایت عدالت بین هنرمندان ، امسال هر هنرمند تنها از سوی یک نگارخانه می تواند در فروش شرکت کند . بنابراین احتمال اختصاص غرفه های نگارخانه ها به چند هنرمند معدود کاملا از بین می رود .

این عضو هیئت منتخب نگارخانه ها در رابطه با کیفیت آثار فروش امسال گفت : با توجه به شرکت نگارخانه های متعدد در فروش امسال رقابت بین این نگارخانه ها به شکلی خود به خود باعث افزایش توانایی و کیفیت هنری آثار ارائه شده خواهد شد . از سوی دیگر شورای منتخبی از نگارخانه داران دارای توانایی علمی لازم نیز در فرصت های متعدد از آثار فراهم شده در نگارخانه های مختلف بازدید کرده اند و از کیفیت آثار مطمئن شده اند اما به هر تقدیر باید توجه داشت ما با یک نمایشگاه فروش آثار هنری مواجه هستیم . در تمام دنیا دراین گونه حراج ها ، همه نوع آثاری عرضه می شود تا نظر مشتریان مختلف تامین شود .

این هنرمند در پایان سخنان خود گفت : برگزاری این فروش در سال جاری ، انجام اولین حرکت از این دست در کشور را رقم می زند . هیئت منتخب نگارخانه های تهران بلافاصله پس از برگزاری این نمایشگاه به بررسی نقاط قوت و ضعف آن خواهد نشست تا در سالهای آینده برگزاری آن هرچه دقیقتر و بی نقص تر صورت پذیرد

علی فرامرزی عضو شورای منتخب نگارخانه ها در گفت وگو با "مهر" :امسال به بستر سازی برای نمایشگاه پرداختیم

http://207.97.215.42/fa/NewsDetail.aspx?NewsID=111709

تهران:۱۴:۴۲ ,  ۱۳۸۳/۰۳/۰۹  
توسط نگارخانه های تهران : 
بزرگترین حراج هنری ایران تیر ماه جاری برگزار می شود 
اولین حراج هنری بزرگ ایران با مشارکت نگارخانه های تهران و با همکاری مرکزهنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و موزه هنرهای معاصر تهران در محل دائمی نمایشگاههای بین المللی تهران برگزار خواهد شد. 
به گزارش خبرگزاری مهر از کمیته برگزاری نمایشگاه بزرگ فروش آثار هنری که شامل آثار تجسمی (نقاشی ، خوشنویسی ، عکس ومجسمه) است . این نمایشگاه در واقع پاسخی  از طرف هنرمندان تجسمی کشور به خواست روبه گسترش علاقمندان به هنر است . نمایشگاه مذکور بویژه مسئولان وزارتخانه ، موسسات دولتی ، سازمانها و نهادهای وابسته به دولت ، بانک ها و شرکتهای خصوصی را به عنوان مخاطبان اصلی مورد نظر دارد . تا مسئولان بتوانند توصیه های هیات محترم وزیران و مجلس شورای اسلامی مبنی بر خرید آثار هنری برای ارتقا سیمای بناهای عمومی و تلطیف فضاهای داخلی ساختمانهای دولتی را در فرصتی بی نظیر تحقق بخشند .
تاکید اصلی این نمایشگاه حمایت بیشتر از هنر و هنرمندان معاصر و تحولی در اقتصاد هنربوده که این مهم محقق نمی شود مگر با حمایت وزارتخانه ها، سازمانها، نهادهای دولتی ، موسسات خصوصی ، مجموعه داران و علاقه مندان به هنر میهن اسلامی .
براساس این گزارش ؛ با توجه به بند " ه " از تبصره 7 قانون بودجه سال جاری کلیه دستگاههای اجرایی کشور می توانند نیم درصد از اعتبارات طرحهای تملک دارایی - سرمایه ای خود را برای خرید آثار هنری و فرهنگی  به منظور تقویت سیمای بناهای دولتی و احراز  هویت اسلامی و ملی در جلوه های ظاهری آن اختصاص دهند . همچنین بر اساس مصوبه شماره 25956/ ت 21691 " ه " در تاریخ 20 شهریور 1379هیات محترم وزیران ، تمام وزارتخانه ها و موسسات دولتی می توانند تا سقف دو درصد اعتبارات  مصوب فصل هزینه های سرمایه ای بودجه جاری و شرکت دولتی و بانک ها و موسسات انتفاعی تا سقف یک درصد بودجه خود را برای خرید آثار هنری به منظور ارتقا و کیفیت بصری و هویت بناها اختصاص دهند.
لازم به ذکر است شورای برگزاری این نمایشگاه با حداثر آرا در جلسه ای که با حضور مدیران نگارخانه های  کشور درتاریخ 25 دی ماه 82 در محل موزه هنرهای معاصر تهران انتخاب شدند . خانمها آریا اقبال نگارخانه آریا ، الهه جواهری نگارخانه الهه ، مریم بامداد نگارخانه بامداد ، مینو صابری نگارخانه راه ابریشم ، ژاله کریم زاده نگارخانه شبنم ، فرناز محمدی نگارخانه شفق ، لیلی گلستان ، نگارخانه گلستان ، مژگان والی پور نگارخانه والی و آقایان وحید ملک نگارخانه پاسارگد ، اکبر ساعتچی نگارستان خط ، صادق تبریزی نگارخانه شصت و شش ، علی فرامرزی نگارخانه فرامرزی  و کاظم قرایی نگارخانه فردوس شورای برگزاری نمایشگاه را تشکیل می دهند.
هدف اصلی از برگزاری این نمایشگاه معرفی هنر معاصر ایران و پایه گذاری حراج سالیانه هنر معاصر تهران 
( Tehtan  Art Expo ) است که در آینده گستره فعالیتهای آن بین المللی خواهد شد و گالری داران ، موزه داران و هنر دوستان از دیگر کشورها می توانند در این نمایشگاه شرکت کنند.
علاقمندان می توانند جهت بازدید از این نمایشگاه از تاریخ 10 تا 19 تیر ماه سال جاری همه روزه از ساعت 10 صبح الی 20 به محل دائمی نمایشگاههای بین المللی سالنهای 1 و 1A  مراجعه نمایند.

خبرگزاری مهر : بزرگترین حراج هنری ایران تیر ماه جاری برگزار می شود

http://www.mehrnews.com/fa/NewsDetail.aspx?NewsID=82576

خبرگزاری مهر -

http://www.mehrnews.com/fa/NewsDetail.aspx?NewsID=72853

نگاهي به وضعيت نابسامان كلاسهاي آزاد نقاشي

رنگها از سرچشمه گل آلود است!

*اغلب كلاسها به اسم يكي از نقاشان مشهور است كه معمولاً خودشان اصلاً در كلاسها درس نمي دهند و يكي از شاگردان قديمي شان را مسؤول اين كار مي كنند!

چند سالي است استقبال از كلاسهاي آزاد آموزش نقاشي، با نوعي ركود وكم اقبالي مواجه است. اين روزهامي توان بانقاشان بسياري گفت وگو كرد كه از اين بابت سخت نگرانند. از آنجا كه «اقتصاد هنرهاي تجسمي» در كشور ما متكي به بازارهاي رسمي و وابسته به ضرباهنگ طبيعي عرضه و تقاضا نيست، درك اين نگرانيها چندان دشوارنخواهد بود. بسياري از نقاشان و هنرمندان اين رشته كه عمري بر اين نحله نهاده اند، زندگي روزمره خود را بيش از فروش تابلو، از كلاسهاي آزاد خود تأمين مي كنند. علاوه بر اين گالريهاي نقاشي نيز با وجود رشد كمي وكيفي آثار ونيز نقاشان، همچنان گرفتار عدم حضور مخاطبان فراوان است؛ مخاطباني كه در نهايت اقتصاد هنر را رونق خواهند داد. با همين انگيزه گزارش زير را تهيه كرده ايم. گزارشي از چند و چون هنرهاي تجسمي در عرصه اقتصادي آن. شايد گوشه يي را روشن كرده باشيم:
  
 
اگرچه مي تواند كاملاً اينطور نباشد، اما اين روزها صحبت از عدم اقبال كلاسهاي نقاشي و طراحي درجامعه بالا گرفته است اهميت جامعه يي كه نه يك بازار درست نقاشي دارد و نه نقاشان مستقلش اميد به جايي دارند ونه مردمش با نقاشي و هنر آشتي مي كنند. زياد عجيب نيست اينكه مي شنوي هنوز كه هنوز است تابلوهاي بزرگ سپهري و كاظمي و پزشك نيا و اويسي و قندريز و... كه سهمي در تبلور نقاشي مدرن ايران داشته اند و در اين راه از هيچ تلاش و كوششي فروگذار نكرده اند، نه در يك بازار رسمي هنر، كه در دست واسطه هاي داخلي و آن هم بعد از حيات اين بزرگان، در نهايت با رقمهاي ۶ميليون توماني وحتي كمتر به فروش مي رسد و همين البته شامل همان متقدمان مي شود و به متأخران ربطي ندارد. معضل، بيشتر آنجا خود را نشان مي دهد كه فصل، فصل فراغت جوانان است وعدد كساني كه بي ميل و رغبت به همه چيز، چون روح سرگردان خيابانها را سير مي كنند، يك عدد هفت رقمي است و در آن شكي نيست.
«علي فرامرزي» ، نقاش، معلم نقاشي و گالري دار، مقدار زيادي از اين معضل را مدلول وضعيت اقتصاد مي داند كه متناسب با توقع جوانان رشد نكرده و بودن دانشكده هاي هنري كه مقدار معتنابهي از جوانان اهل كنكور را تصادفي جذب مي كند. وي اما رقم اينكه جوانان براساس علاقه، جذبه، كشش و دغدغه شخصي به «كلاسهاي آزاد» نقاشي مراجعه كنند را، رقم پاييني مي داند و مي گويد: «نسبت به كي؟ نسبت به ده سال پيش و خب اين يك معضل فرهنگي است و قابل بحث. چرا بايد كلاسها و مراكز آموزشي آزاد ـ برخلاف كلاسهاي كنكور و ورزشي ـ با اين همه بي اقبالي مواجه باشند؟» فرامرزي براي اين همه بي ميلي، دو دليل فرهنگي و رواني مي شمارد و اضافه مي كند: «دليل رواني را مي توان افسردگي دانست كه عامل عدم پيگيري در جوانان مي شود. وقتي مردم ذهنيت يا اميدي از آينده نداشته باشند، دنبال هدفهاي بلندمدت هم نمي روند. دليل فرهنگي اين قضيه اما، خود ريشه در دلايل اقتصادي دارد. اينكه طبقه متوسط جامعه تبديل به طبقه فقيرشده و در حال حاضر مگر فقط بتواند هزينه هاي روزمره و جاري اش را تأمين كند. دراين صورت خب طبيعي است كه به مسائلي كه جنبه فرهنگي دارد و به نظر نياز مبرم نيست، نمي پردازد.»
در اينكه هم اكنون به دنبال نبودن واقعيتي فراگير، مسأله مهم «فرهنگ» از حالت استراتژيك درآمده و تبديل به يك مسأله روزمره و تاكتيكي شده است، تقريباً هيچ شكي نيست. «بهزاد شيشه گران» كه نقاش است و ۲۰سال سابقه تدريس در «كلاسهاي آزاد» نقاشي را دارد، اين معضل را از زاويه يي ديگر مي بيند. وي گالريها را عامل مهمي در برقراري پيوند ميان نقاش و دوستدار نقاشي برمي شمرد. شيشه گران خالي بودن گالريها را معضل كهنه يي مي داند و دلايل آن را فرهنگي قلمداد مي كند و مي گويد: «وقتي درباره نمايشگاهها اطلاع رساني درستي صورت نمي گيرد ورسانه ها بموقع مردم را به حضور در گالري ها و كلاسهاي نقاشي ترغيب نمي كنند، خب نبايد زياد هم توقعي داشت. در اين زمينه بايد يك كار اساسي صورت بگيرد. نقش گالري دارها را هم نبايد ناديده گرفت. اينكه آنها چقدر به كارشان آشنا هستند و چگونه بيننده را براي ديدن كارها ترغيب مي كنند، خيلي مهم است و البته وقتي هيچكدام از اين مسائل رعايت نمي شود، نمي توان انتظاري جز اين هم داشت.»
شيشه گران متكي به تجربه هاي چندين ساله اش، علت عدم استقبال از كلاسهاي نقاشي را دو عامل عمده مي شمارد و اينگونه توضيح مي دهد: «يكي از اين عوامل خود استاد است كه بايد معلوم شود چقدر حرف براي گفتن دارد، چقدرآموزش او به روز است و چقدر از آموزش نوين نقاشي اطلاع لازم و كافي دارد. عامل ديگر خود هنرجوست. وقتي هنرجو انگيزه خوبي براي آمدن به اين كلاسها را ندارد و با توصيه اين و آن به سراغش مي آيد، كشش وانگيزه يي براي ممتاز شدن ندارد. در عين حال هنرجوياني با اين خصوصيات، انگيزه يي براي معلم ايجاد نمي كند تا روزآمدتر به كارش نگاه كند. به همين خاطر وضعيت آموزش ما دچار همين اوضاع نابسامان مي شود كه روز به روز سطح نازل تري پيدا مي كند. از طرفي وقتي معلم، امروز خودش ازنظر امكانات مادي و معنوي تأمين نيست، طبيعي است كه او هم دلي به كار خود نسپارد ومعلمي هم نازل جلوه كند.»
«معصومه سيحون» صاحب گالري سيحون و از نقاشان قديمي كشورمان در اين باره اما، بي توجهي و اهمال مديران و مسؤولان را عاملي اساسي مي داند و دولت را محكوم مي كند به اينكه فقط در شعار از نسل جوان حمايت مي كند. سيحون استقبال از گالريها را بالا مي شمارد و توضيح مي دهد:«يكي از دلايل عدم گرايش به گالريها، اين است كه متأسفانه گالريهاي تهران در تمام فصول نصف روز كار مي كنند. گالري من در تمام طول تابستان ـ به غير از جمعه ها ـ يك روز تعطيلي ندارد. اين بي استقبالي برمي گردد به عدم كفايت گالري دارها ونگاه آنها به فرهنگ ملي. در فصل تابستان خيلي از مردم ما قصد آمدن به تهران را دارند واين بهترين فرصت است براي تقويت روحيه فرهنگي و شناخت خانواده هاي شهرستاني كه مي خواهند از گالريها بازديد كنند. اما اينكه چرا از كلاسهاي نقاشي «آزاد» استقبالي نمي شود، يك دليل عمده دارد و آن اينكه اغلب كلاسها به اسم يكي از نقاشان مشهور است كه معمولاً خودشان اصلاً در كلاسها درس نمي دهند و يكي از شاگردان قديمي شان را مسؤول اين كار مي كنند! نقاشاني هم كه پا به اين نوع كلاسها مي گذارند، چيزي كه ياد نمي گيرند هيچ، چيزي هم كه دارند از يادشان مي رود.»
«زهرا سامي» صاحب گالري سامي و نقاش هم تقريباً به نكات مشابهي اشاره مي كند. اينكه مردم توان پرداخت شهريه هاي كلان را ندارند و بيشتر گروههاي سني پايين به اين كلاسهاي آموزش آزاد روي مي آورند كه خيلي قضيه را جدي نمي گيرند و دليل آن هم اين است كه مردم دنبال جايي مي گردند براي سرگرمي بچه ها و در دست كنترل بودن آنها. سامي دراين باره مي گويد: «هنوز در خانواده ها جا نيفتاده، كه هنر مبناي خيلي از پيشرفتهاي علمي و فرهنگي بچه ها درآينده است وگرنه كلاسهاي هنري را به كلاسهاي تقويتي وشنا و... ترجيح مي دادند.»
به هر حال اين تمام آن چيزي نيست كه مي توان درباره وضعيت نابسامان كلاسهاي نقاشي وگالريها گفت، امابه خودي خود خبر از نوعي نگاه توأم با سهل انگاري به فرهنگ كشورمان مي دهد كه زيرهجمه مسائل سياسي واقتصادي در شرف نابودي و پايمال شدن است. اختصاص بودجه هاي لازم به مركز هنرهاي تجسمي وزارت ارشاد،گسترش سطح كيفي گالريها ، حمايت هنرمندان وارتقاي سطح آگاهيهاي مردم با اطلاع رساني دقيق از رسانه هاي جمعي (مطبوعات و صدا وسيما) شايد كمي از حجم اين معضلات در كوتاه مدت بكاهد

نگاهي به وضعيت نابسامان كلاسهاي آزاد نقاشي

يكشنبه ۷ دي ۱۳۸۲ -

شنبه ۲۷ دي ۱۳۸۲

faramarzi art gallery

ali faramarzi

painting

art gallery

painter

iranian painter

tehran art expo

ali faramarzi paintings

tehran biennal

gallery

art

ali

faramarzi

iran

iranian

علی فرامرزی

گالری

هنر

هنرمند

فرامرزی

نقاش

نقاشی

گالری نقاشی فرامرزی

گالری هنری

ایرانی

نقاش ایرانی

نقاشی ایرانی

تهران

نمایشگاه

نمایش

علی

,علي فرامرزي, گالري, هنر, هنرمند, فرامرزي, نقاش, نقاشي, گالري نقاشي فرامرزي, گالري هنري, ايراني, نقاش ايراني, نقاشي ايراني, تهران, نمايشگاه, نمايش, علي